Bourgeois Gentilhomme Acte 3 Scene 6

2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation de l’extrait 4.5 Analyse 5. DOM JUAN (élève A) 5.1 Auteur 5.2 Résumé 5.3 Extrait 5.4 Situation de l’extrait 5.5 Analyse 6. RUY BLAS (élève B) 6.1 Auteur 6.2 Résumé 6.3 Extrait 6

Définitions Du Théâtre. III- L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre

théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage

succès au Palais Royal. Racine donne alors sa pièce à la troupe concurrente. Atmosphère très concurrentiel entre les différentes troupes de théâtre (troupe de l’Hôtel de Bourgogne, se spécialise dans les comédies). Présence d’un public privilégié sur scène => réduit la place des décors. Le public est debout, et il peut discuter dans des loges. Troupe de l’Hôtel du Marais => lieu des tragédies de Corneille. Cette rivalité aboutira à la création de la Comédie Française, où le public se tient assis

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

Misanthrope, acte III, scène 4, vers 961 à 1000 - Le Misanthrope, résumé de l’action - Le Malade imaginaire, acte II, scène 2 - Les Femmes savantes, acte II, scène 6 - Les Femmes savantes, acte II, scène 7 - Les Femmes savantes, étude d’un personnage : Trissotin - Le Bourgeois Gentilhomme, étude d’un personnage : Monsieur Jourdain Balaise Pascal: - Trois discours sur la condition des Grands - Pensées, 139 Jean Racine: - Phèdre, acte I, scène 3, vers 255 à 306 - Phèdre : acte I, scène 3 (commentaire

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître

observation minutieuse des caractères et de leurs travers. A la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièce comique tel que : « Les Précieuses Ridicules » en 1659, « Dom Juan » en 1665 ou encore « Les Fourberie de Scapin » en 1671. Il meurt sur scène lors d’une dernière représentation du « Malade Imaginaire » en 1673. b. Bibliographie Le Médecin volant (1645), La Jalousié du Barbouillé (1650), L’Étourdi (1655), Le Dépit amoureux (1656), Le Docteur amoureux (1658), Les Précieuses ridicules

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits