Bourgeois Gentilhomme Acte 3 Scene 6

le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours de laquelle il se montre incapable de dire la vérité. Après cet échec, Titus se résout à lui faire connaître sa décision

accessible sur www.carresclassiques.com. Un film de Laurent Tirard Scénario : Laurent Tirard et Grégoire Vigneron Produit par Fidélité – Olivier Delbosc – Marc Missonnier En association avec Virtual Films et Wild Bunch En co-production avec France 3 cinéma et France 2 cinéma Avec la participation de Canal + et TPS Star Distribué par Wild Bunch Distribution Ventes internationales Wild Bunch www. carresclassiques.com • Réalisation .................................... ...................

Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scène 1, et scène 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait), (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent (incipit), © Actes Sud-Papiers, (1996), TEXTE A – Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville. ACTE PREMIER Le théâtre représente une rue de Séville

sociales de l'époque. Monsieur Orgon, vieux gentilhomme et père de Silvia, représente le modèle parfait de la haute bourgeoisie ou de la petite noblesse. Il possède une belle maison et assez d'influence et de privilèges pour choisir pour sa fille un mari de haute stature qui lui convient intellectuellement. De plus, c'est un homme soigneux et aimant avec des bonnes intentions et des moyens savants. C'est un homme qui a la prudence d'un bourgeois et le raffinement d'un aristocrate. On peut comprendre

Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3) Les machines 15 La tragédie lyrique

pièce : Molière : Il est né en 1622 et mort en 1673. Il était un dramaturge et comédien à la cour de Louis XIV et a écrit une vingtaine de pièces qui dénoncent les mœurs et vices de son temps. Il est également directeur de troupe et metteur en scène. Dom Juan : A été joué pour la première fois en 1665. C’est une comédie de caractère qui vire au drame et qui contient de nombreux éléments baroques. La pièce a été retirée de l’affiche au bout de 15 représentations. Cette pièce faisait partie de

comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

bonheur ? 2. Voltaire, « Le Mondain », 1736 Quelle vision du bonheur Voltaire défend-t-il dans ce poème argumentatif ? 3. Rousseau, La Nouvelle Héloïse, 1761 Comment cette description des vendanges permet-elle à Rousseau de développer l’éloge de la micro-société utopique de Clarens et sa vision de l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation sur l’impossibilité du bonheur dans la société d’Ancien Régime 

L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes) et en prose, créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 16681. Le sujet est inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite. Sommaire  [masquer]  * 1 Distribution * 2 Résumé * 3 Commentaires * 4 Répliques célèbres * 5 Adaptations cinématographiques * 6 Comédiens ayant joué le rôle d'Harpagon * 7 Comédiens ayant joué le rôle de Cléante * 8 Autour de la pièce * 9 Notes et références

soit fort malade »· II,6« Le mariage est une chaîne où l’on ne doit jamais soumettre un cœur par force »· II,6« Les anciens, monsieur, sont les anciens, et nous sommes les gens de maintenant »· II,6« Je le conjurerai au moins de ne me point forcer à en épouser un que je ne puisse pas aimer »· II,6« Choisis d’épouser, ou Monsieur, ou un couvent »· III,3« je veux mettre dans ma famille les gens dont j’ai besoin »· III,3 « Toutes les médecins qu’on vous a fait prendre »· III,3 « Je ne vois rien de plus