Bourgeois Gentilhomme Acte 3 Scène 2

Perspective historique de l’épopée Origines du genre : 2 plans : - sociologique, culturel - littéraire 1)aspect sociologique : cf. : Georges Dumézil : « Mythes et épopées » : grand théoricien des représentations et des sociétés indo-européennes : culture originelle commune. Peuple indo-européen regroupé entre Ukraine et lac Baïkal vers 5000 avt JC. Méthode comparatiste : mise en évidence des similitudes ; ex : idéologie de la tripartie : 3 classes sociales : - fonction religieuse

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et

personnage important en France dans les années 1830 :La révolution de juillet ou les Trois Glorieuses (émeutes)Colorie en rouge sur la frise ci-dessous la période qui correspond au moment de la composition du « Carnaval opus 9 » de Robert Schumann 1834:2/ Impression : Complète en rouge pour « Pierrot » et en vert pour « Arlequin » !a) Caractère de l’extrait : Lourd, pesant, descendant / Dynamique, virevoltant, ascendant. b) Nuance(s) : piano (doux) mezzo forte (moyen fort)

comédie en cinq actes de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, écrite en 1778 et représenté pour la première fois en 1784 après plusieurs années de censure.Elle fut très critiquée pour la dénonciation des privilèges de l'aristocratie qu'elle met en scène. C'est donc une pièce politique, une satire qui annonce la Révolution française. Louis XVI lui-même en dit : « la représentation ne pourrait qu'être une inconséquence fâcheuse, sauf si la Bastille était détruite » (cité par Encyclopædia Universalis

humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir abusif qui veut tout contrôler Manifestation de sagesse individuelle

l’étranger (Amérique latine, différents pays d’Afrique noire) qui eurent une grande influence sur son inspiration. Il écrivit et mit en scène une première pièce dès 1970 (les Amertumes), inspirée par Enfance de Maxime Gorki. Après 1977, son écriture prit une nouvelle orientation : tout en mettant en scène des personnages singuliers, solitaires — voire marginaux —, chacune des pièces de sa maturité apparaît comme une métaphore tragique de la condition humaine.

gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. Dom Juan est prêt à tout pour satisfaire ses plaisirs. La fin de la pièce est très ambiguë. Certes, Dom Juan est puni de ses péchés par la mort

de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire: ainsi il reprend le flambeau des classiques qu’on appelle le “Placere Docere”. Observons à cet

« Comment, disait M. le Duc de X., Molière est-il fou et nous prend-il pour des benêts de nous faire essuyer cinq actes en prose ? A-t-on jamais vu plus d'extravagance ? Le moyen d'être diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions

réciproque entre eux.1er récit enchâssé : Mme de Chartres retrace le parcours de Diane de Poitiers.Inquiétude de Mme de Chartres, qui a deviné les sentiments de sa fille pour le duc de Nemours. Elle lui prodigue ses derniers conseils avant de mourir.2 e partie : Les manifestations de la passion 2e récit enchassé : M.de Clèves révèle à son épouse les intrigues de Mme de Tournon qui s’est joué de Sancerre et de M. d’Estouville. Mme la Dauphine apprend à Mme de Clèves que le Duc de