Britannicus Acte 2 Scène 2

PROPOSEES 1. Sophocle, Œdipe Roi 2. Shakespeare, Hamlet, 1598 3. Corneille, Médée, 1635 4. Corneille, Horace 1640 5. Molière, Tartuffe , 1669 6. Racine, Phèdre, 1677 ou Britannicus 7. Ibsen, Une maison de poupée

). Hypotypose (Féminin): L’hypotypose fait la description d’une chose comme si elle la mettait sous les yeux du lecteur, de façon animée et vivante. Figure privilégiée du genre Démonstratif. Ex: Néron évoque l’arrivée de Junie dans Britannicus(II,2):Cette nuit je l’ai vue arriver en ces lieux, Triste, levant au ciel ses yeux mouillés de larmes, Qui brillaient au travers des flambeaux et des armes... Métaphore (Féminin) : Comparaison sans outil comparant. Figure d’analogie ou de similarité

tragi-comédies romanesques baroques (La Tempête, Le Conte d'Hiver, Cymbeline et Periclèes prince de Tyr).  Auteur, mais aussi acteur et metteur en scène, Shakespeare a été régisseur de son propre théâtre : The Globe Theatre, situé sur la rive de la Tamise à Londres ; c'est d'ailleurs pour l'inauguration de son théâtre qu'a été joué Jules César en 1599. 2)       Quelles sont les deux particularités architecturales d’un théâtre de type élisabéthain ? Comment ces deux particularités apparaissent-elles

Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC A MONTRÉAL LA TRAGÉDIE RACINIENNE: DE L'ESTHÉTIQUE CLASSIQUE À LA PEINTURE DES PASSIONS DANS 3 ŒUVRES: ANDROMAQUE, BRITANNICUS ET PHÈDRE MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME ÉXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRlSE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR THOMAS CAMPBELL JANVIER 2008 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de

une semaine plus tard, et que Racine eût pu profiter de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini, nièce du cardinal Mazarin (« Vous êtes empereur, Seigneur, et vous pleurez ! », acte IV, scène 5)[1], la pièce de Racine, futur historiographe du roi, est entièrement différente de celle de Corneille[2]. Cette tragédie est en effet une réplique de la monarchie absolue en France. Occupé pour l'État, le roi Louis XIV ayant déjà 31 ans y devint héros, grâce à ceux que Titus et Paulin révéraient[3]

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

d'intensité et de profondeur un certain nombre de mouvements de l'âme humaine. » Certain personnage de théâtre on une psychologie simple. Les comédie de caractère est un bon exemple car elle vise à dénoncer les travers de la société. Elle met en scène des personnages ayant un et un seul défaut particulier et les dénonce, comme dans de nombreuses comédies de Molière. Dans ce genre de comédie, un personnage est doté , d'un et d'un seul caractère qui l'oppose aux autres personnages. Exemple dans l'avare