Broadway Theatre

inutile sous la forme d’éventails oubliés et de dentelles traînant sur le rouge des fauteuils.Albert Camus, La PesteLa Peste est un roman  d’Albert Camus publié en 1947 qui permit en partie à son auteur de remporter le prix Nobel en 1957. Il a pour théâtre Oran, durant la période de l’Algérie française. L’histoire se déroule dans les années 1940. Le roman raconte sous forme de chronique la vie quotidienne des habitants, pendant une épidémie de peste qui frappe la ville et la coupe du monde extérieur

époque. Un hommage et un témoignage de la ferveur avec laquelle le XIXe siècle redécouvre Molière. À l'écart, les solitaires Molière est assis à l'écart, à l'extrême gauche du décor. On peut en effet parler de décor, puisque nous sommes au théâtre et qu'il s'agit d'un décor référencié, librement inspiré des Allées des Arceaux de Montpellier, ville où Molière fit plusieurs séjours avant son installation à Paris. Il est dans une atti¬tude méditative, le regard tourné à la fois vers « le public

Explication de texte n°6: Le dénouement Acte 3, scène 8 Introduction Dénouement de la pièce, Ferrante vient d'ordonner au capitaine de tuer Inès de Castro, amante de son fils qui porte son enfant. Le roi sait au moment de l'assassinat que ce geste est inutile et funeste. A la fin de la scène 7, il fait entrer toutes les personnes du palais en pleine lumière. En quoi avons nous à faire ici à un dénouement de tragédie? I. Un spectacle macabre 1. Scène spectaculaire * Esthétique

peuvent partager leur argent, alors bien sur qu’ils peinent a se nourrir avec le peu d’argent qu’ils ont. La bravoure de Figaro l’amène à se moquer de la censure, il est remarquable car il préfère se suicider que de faire du théâtre « Je me jette à corps perdu dans le théâtre ; me fussé-je mis une pierre au cou ». Figaro c’est très bien où tous cela le mène « sitôt je vois, du fond d’un fiacre, baisser pour moi le pont d’un château fort, à l’entrée duquel je laissai l’espérance et la liberté »

alors sa déclaration et la jeune paysanne s'évanouit alors. Perdican lui promet donc le mariage mais c'est alors que la jeune Camille lui avouera à son tour ses sentiments et sa sœur de lait ayant tout entendu décéda d'émotions. Dans cette pièce de théâtre l'auteur dénonce le jeu dangereux avec les sentiments que font les hommes et nous pousse à réfléchir sur la religion. Mais « Par quels procédés les textes littéraires peuvent-ils se révéler particulièrement efficaces pour dénoncer des travers humains

Hermione semble vouloir prendre une décision et se venger. Cette décision vas marquer un tournant et semble donc primordiale. Problématique : Dans quelle mesure ce monologue incarne t-il un moment décisif au niveau dramaturgique (qui appartient au théâtre) et philosophique reflétant les ravages de la passion ? Annonce du plan : Nous verrons dans un premier temps que ce monologue est un moment pathétique qui introduit une pause dans le récit. Nous verrons dans un second temps que ce monologue est

de Jean Anouilh (1944). Nous avons pu constater, à travers ces quatre extraits que le spectateur fait partie prenante de la représentation théâtrale. Conformément à la citation d’Odön Von Horvath, « Le théâtre imagine pour le spectateur, et lui fait vivre les produits de cette imagination», au théâtre, le public joue un rôle majeur à travers ses réactions, son comportement, ses émotions...On peut ainsi considérer à certains égards le spectateur comme un acteur du spectacle. A cet effet, nous pourrons

Théâtre de l’Heure DIEU EST UN DJ de Falk Richter création en France Traduction et mise en scène : Anne Monfort Avec : Claudia Hübschmann (elle) Carlos Leal (lui) Scénographie : Cécilia Delestre Création lumières : Mathieu Cretté Vidéo : Xanaé Bove Chargée de production : Marianne Estève Remerciements à la galerie Anatome Avec le soutien de la maison Heinrich Heine et de la maison Antoine-Vitez (centre international de la traduction

III. Une prise de décision libératrice • Ouverture : Opposer l'amour héroïque de Corneille à la passion destructrice de Phèdre Commentaire composé réalisé par Eric Foster Le Cid est une pièce de théâtre composée en 1636 à Paris et jouée pour la première fois au théâtre du Marais en janvier 1637 et publiée en mars, par Pierre Corneille. L'oeuvre s'inspire d'une pièce Espagnole, Las mocedades del Cid, écrite en 1618 par Guilhem de Castro, et inaugure l'époque du classicisme et de

puis de la ligne 7, jusqu’à la ligne 13 « comme nous faisons ceux des comédies » nous verrons comment l’auteur argumente en faveur de sa thèse. Dans la dernière partie, de la ligne 13 jusqu’à la fin de l’extrait, Descartes prend pour exemples le théâtre et la comédie, nous verrons alors comme celui-ci fait le lien avec la vie réelle. Descartes commence par énoncé sa thèse qui est positive. Tout d’abord, il distingue deux catégories d’âmes ; les « grandes âmes » et les âmes « basses