Bérénice Aspect Poétique

l’entre-deux-guerres. Sans ambition et sans identité dans cet univers parisien où il se sent inutile, il tombe dans « le piège amoureux » quand il rencontre Bérénice, la jeune épouse idéaliste d’un pharmacien de province qu’elle n’aime pas. Or, cette rencontre est tout le contraire d’un coup de foudre : « La première fois qu’Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide. Elle lui déplut ; enfin. » C’est ainsi d’ailleurs que débute le roman, or, si le lecteur poursuit sa lecture malgré cette

Fontaine, qui nourrit des ambitions amoureuses démesurées. C’est donc un personnage comique. À la scène 4, toutefois, il prend un caractère menaçant, d’abord par le duel qu’il propose à Ruy Blas, puis par le récit des actes suscités par sa jalousie. Cet aspect du personnage est toutefois bien vite évacué, puisque la scène 5 le montre pris au piège de la reine et bloqué dans une conversation qui le ridiculise de nouveau. Casilda et les lavandières contribuent elles aussi à modifier l’atmosphère de l’acte

l’entre-deux-guerres. Sans ambition et sans identité dans cet univers parisien où il se sent inutile, il tombe dans « le piège amoureux » quand il rencontre Bérénice, la jeune épouse idéaliste d’un pharmacien de province qu’elle n’aime pas. Or, cette rencontre est tout le contraire d’un coup de foudre : « La première fois qu’Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide. Elle lui déplut ; enfin. » C’est ainsi d’ailleurs que débute le roman, or, si le lecteur poursuit sa lecture malgré cette

l’entre-deux-guerres. Sans ambition et sans identité dans cet univers parisien où il se sent inutile, il tombe dans « le piège amoureux » quand il rencontre Bérénice, la jeune épouse idéaliste d’un pharmacien de province qu’elle n’aime pas. Or, cette rencontre est tout le contraire d’un coup de foudre : « La première fois qu’Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide. Elle lui déplut ; enfin. » C’est ainsi d’ailleurs que débute le roman, or, si le lecteur poursuit sa lecture malgré cette accroche

DOCUMENT D’OBSERVATION ET D’ANALYSE CHAPITRE II : MISE EN PLACE DES ACTIVITES D’ECRITURE CHAPITRE III : DE LA CONSIGNE A L’EVALUATION CHAPITRE IV : L’EVALUATION ET LA CORRECTION DES TEXTES CONCLUSION DIDACTIQUES SEQUENCE 1 : JOUER AVEC LE LANGAGE POETIQUE - Objectif de production : - Savoirs en jeu : SEQUENCE 2 : ECRIRE POUR FAIRE FAIRE • Objectif de production : • Objectifs et compétence : • Savoirs en jeu : SEQUENCE 3 : ECRIRE POUR RACONTER LE CONTE Objectifs et compétences : Conclusion p 221 p

ronflant et la rime bien sonnante, en montre la beauté incandescente. La virtuosité verbale commande l'œuvre entier de Rostand dont elle est la raison d'être et l'unique intérêt. Jacques Copeau a dénoncé ce don funeste entre tous à la sincérité poétique : l'ingéniosité littéraire. On peut voir dans le style d'Edmond Rostand, son appropriation unique des ressources de la langue, une rhétorique. Pourtant, comment ne pas être sensible au langage luxuriant, éblouissant, surtout celui qui est prêté

maître ou par le serviteur (comme dans les Fourberies de Scapin) font partie du comique de gestes qui réjouit le plus les spectateurs. Arlequin y fait donc allusion avec ironie et se moque ainsi de son maître. Mais leur relation garde au moins un aspect du passé puisqu’il vouvoie Iphicrate, contrairement à celui-ci qui le tutoie et continue à le rudoyer : « Esclave insolent ! » « Méconnais-tu ton maître ? Et n’es-tu plus mon esclave ? » « Misérable ! tu ne mérites pas de vivre » l. 10, 12, 23. «

chômeur. Il s’engage comme Maccus (pitre souffre douleur) dans une troupe. Il est surnommé « Plautus », celui qui marche à plat, sans cothurnes). Plaire à tout prix est son but. Un Feydeau rabelaisien, maître de la comédie « mouvementée ». Aspect musical (chant et danse) très important chez lui, car très aimé du public. Vingt pièces sur cent trente cinq nous sont parvenues. Parmi elles : Amphitryon (-214) : Sans imiter personne, semble-t-il, Plaute a créé là un grand thème théâtral

sorti, dont je ne sortirai peut-être jamais, mais c'est à cause de ces soirs du printemps 1928, où je pleurais, seul spectateur, même aux mots drôles, que j'ai pu m'évader un peu. » La pièce lui apprit « qu’on pouvait avoir au théâtre une langue poétique et artificielle qui demeure plus vraie que la conversation sténographique.» Mais, sa timidité étant maladive, il n’osa pas aborder l’auteur qui allait rester l'un de ses maîtres. Il eut une autre révélation à la lecture de la pièce de Cocteau, ‘’Les

sorti, dont je ne sortirai peut-être jamais, mais c'est à cause de ces soirs du printemps 1928, où je pleurais, seul spectateur, même aux mots drôles, que j'ai pu m'évader un peu. » La pièce lui apprit « qu’on pouvait avoir au théâtre une langue poétique et artificielle qui demeure plus vraie que la conversation sténographique.» Mais, sa timidité étant maladive, il n’osa pas aborder l’auteur qui allait rester l'un de ses maîtres. Il eut une autre révélation à la lecture de la pièce de Cocteau, ‘’Les