Bérénice Confidents

foule " (v. 5), Bérénice passe au " monde " (v. 16). Ce grandissement épique est souligné par le rythme et les sonorités qu'impose l'accumulation des démonstratifs. Ainsi 16 adjectifs démonstratifs mettent sous nos yeux ce spectacle exceptionnel (du vers 3 au vers 11). Le rythme des vers 3 à 5 suit le schéma suivant : 3.3.6. / 3.3.3.3. / 6.3.3. qui joue sur des symétries propres à susciter l'idée d'un ordre grandiose. Après la description de la somptuosité de la fête romaine, Bérénice se rapproche

renoncement, à travers l’impossibilité d’être roi avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine l’a désavantagé lorsque les deux auteurs avaient produit, presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension royale qu'il obtient de Louis XIV. Corneille meurt à Paris le 1er octobre 1684. L’œuvreétendue et riche de Corneille a

tragédie du jeune Racine Bérénice; dans sa loge, Louis XIV verse quelques larmes…Le défi est réussi: Racine dépasse Corneille dont la pièce Tite et Bérénice n'obtiendra jamais le succès attendu. A partir, d'un sujet simple, de "presque rien" , le jeune dramaturge, passé maître dans l'art de la tragédie régulière, déploie tout son talent. S'inspirant de l'histoire antique, il met en scène l'empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). Les tragi-comédies L’illusion comique et le Cid ; Les comédies Mélite et Œdipe, et la tragédie Horace. En 1636, Corneille fait jouer le Cid. La pièce remporte un énorme succès. Richelieu protège Corneille, et le fait anoblir

(1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite (1652) ; Œdipe (1659) ; La toison d'or (1660) ; Sertorius (1662) ; Sophonisbe (1663) ; Othon (1664) ; Agésilas (1666) ; Attila (1667) ; Tite et Bérénice (1670) ; Psyché (1671) ; Pulchérie (1672) ; Suréna (1674) ] 2. Les comédies de Corneille C commence à écrire des comédies dans les années 20. C’est le genre farcesque qui prédomine à cette époque (La farce est un genre dramatique qui a comme

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension royale qu'il obtient de Louis XIV.L’œuvre étendue et riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien » qui dans

dont elle parle au cœur d’un empereur. Je sais tous les tourments où ce dessein me livre, Je sens bien que sans vous je ne saurais plus vivre, Que mon cœur de moi-même est prêt à s’éloigner, Mais il ne s’agit plus de vivre, il faut régner. Bérénice Eh bien ! régnez, cruel, contentez votre gloire : Je ne dispute plus. J’attendais, pour vous croire, Que cette même bouche, après mille serments D’un amour qui devait unir tous nos moments, Cette bouche, à mes yeux s’avouant infidèle, M’ordonnât

1669, il se réconcilie avec les jansénistes et collabore au recueil des Poésies chrétiennes publié sous leur direction. Les chefs-d'œuvre se succèdent sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne : Britannicus, en 1669, Bérénice, en 1670, sujet où il entre en rivalité avec Corneille (Tite et Bérénice, créé par la troupe de Molière), et où le public découvre le talent de la Champmeslé, désormais son interprète de prédilection, Bajazet, en 1672, Mithridate, en 1673, Iphigénie, créée à Versailles en 1674.

RACINE, BERENICE LECTURE ANALYTIQUE N°3 :acte IV, scène 4 : le monologue de Titus TITUS : Hé bien ! Titus, que viens-tu faire ? Bérénice t'attend. Où viens-tu, téméraire ? Tes adieux sont-ils prêts ? T'es-tu bien consulté ? Ton coeur te promet-il assez de cruauté ? ( vers 990) Car enfin au combat qui pour toi se prépare C'est peu d'être constant, il faut être barbare. Soutiendrai-je ces yeux dont la douce langueur Sait si bien découvrir

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). En 1662, Pierre Corneille s’installe à Paris[4] avec son frère et sa femme chez son protecteur le duc de Guise, près de Molière qui, sous l'afflux des commandes, a besoin d'auteurs : ils écrivent notamment ensemble Le Dépit