Bérénice Dénouement

cour ou du salon. La tragedie et la comédie : La tragédie est le genre le plus noble Elle doit suivre la règle des trois unités lieu (un seul) temps (maximum 1 jour) action (un conflit central) Elle doit présenter un dénouement malheureux, tragique La comédie est un genre « populaire » Elle n’est pas nécessairement drôle : elle est ainsi nommée pour être distinguée de la tragédie, dont elle n’a pas à suivre les règles Elle est déprisée par les nobles… qui vont

de la parole, elle veut partir, les autres essaient de l’en empêcher et de l’interrompre. Début qui commence par une sortie, paradoxe ! Contraire de Bérénice : « Arrêtons un moment », début in medias res, beaucoup de personnages présents en scènes à l’opposé de la tragédie : deux : Un protagoniste et un confident ; plutôt comme dans un dénouement où tous les personnages sont rassemblés. Le contenu du discours de Mme Pernelle exprime sa désaprobation devant la façon de vivre de la famille de son

atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes : Horace, le Cid, Bérénice avec son dénouement émouvant, et qui frappent par leur lyrisme et leur pathétique (comme le prouve le texte A, avec l'expression « et d’abuser ainsi par vos efforts pressants/ du faible »), et le déchirement du ou des protagoniste(s). Tous ces textes, en

264 au vers 310. Né en 1639, Jean Racine est la figure de proue du théâtre classique. Maître de la tragédie au XVIIème siècle, il s'est principalement inspiré de sujets issus de la mythologie grecque. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui sera considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. L'extrait présenté est celui de la mise en intrigue et de la première révélation de Phèdre à Oenone. Cette scène constitue la première

changements opérés par Racine sont révélateurs de sa vision de I'être humain : I'intrigue conduit au malheur total, dans un dénouement de son invention. Chez Segrais, la sultane et Floridon survivent et même se réconcilient autour de I'enfant de Bajazet. Dans ‘’Bajazet’’, tout le monde périt, sauf Acomat, qui est extérieur à la condition tragique. Mais plus significative encore que ce dénouement est I'antinomie qui y conduit. Chez Segrais, la sultane est un personnage de haut rang ; elle est satisfaite dans

Introduction : La tragédie s'oppose à la comédie grâce son sujet noble, grave et son dénouement malheureux. Étymologiquement, le mot «tragédie» signifie «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité)

de personnage secondaire entre un personnage principal est un personnage secondaire, monologue du personnage principal. Ce sont les scènes d’exposition La crise tragique se déroule selon une progression continue : le nœud, les péripéties et le dénouement en sont les principales étapes. Le noeud Le nœud de l’intrigue désigne les obstacles aux desseins que poursuit le héros. Sans obstacles, pas de nœud ; et sans nœud, pas de crise. Ces obstacles peuvent être extérieurs ou intérieurs. L’action

des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie. • Le théâtre est un art de la représentation => le metteur en scène peut insister ou pas sur la violence des échanges. =>

repérées à travers ces documents. a) Les conventions théâtrales tragiques * l’espace tragique : un héros pris entre un espace extérieur qui représente la fuite ou la mort et l’espace scénique sans issue, où il affronte le dilemme tragique : Bérénice, (III, 1) Titus explique à Antiochus pourquoi il doit partir . (Antiochus tient un discours très proche en I,2) * l’ héroïne tragique, victime pathétique : Junie face à Néron, Britannicus II,3 * La situation tragique : l’impasse ou le dilemme

Racine écrit dans sa préface de Bérénice (1670) : Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit que l’action, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait le plaisir de la tragédie. Elle doit s’achever dans le chagrin et le deuil. • Une structure classique : l’exposition, le nœud accompagné de quiproquos, de péripéties, et le dénouement qui voit souvent la mort d’un