Bérénice Scène Finale

de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement

choisissant l’amour et en étant déshonoré. Le personnage expose toujours son dilemme dans un monologue appelé délibératif afin de réfléchir et d’aboutir à un choix. Ce monologue nous permet d’avoir accès aux pensées intimes du personnage. Lecture acte I scène 4 Don Diègue Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie !
 N’ai-je donc tant vécu que pour cette infamie  ?
 Et ne suis-je blanchi dans les travaux guerriers
 Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers ?
 Mon bras, qu’avec respect toute l’Espagne

Martin-Barbaz au Théâtre 14 en 2008, l'acteur jouant Néron (Jean-Christophe Laurier) pousse à son paroxysme la personnalité puérile de son personnage ; à tel point que Britannicus (Antoine Rosenfeld) et Néron se livrent à une bataille d'oreillers lors de la scène 8 de l'acte III. Une bataille d'oreillers dans une pièce ayant lieu sous l'Empire Romain peut paraître anachronique mais ce renoncement au naturel permet un jeu extrêmement réel qui semble vrai. Le théâtre montre la vie. Il ne la déforme pas, il ne

d’une pièce de théâtre tout en détaillant la démarche qu’empreinte ce dilemme. Parmi les nombreux types de conflits entre les personnages, un des plus connus est celui qui tourne autour du thème de l’amour. Alors que dés le début, lors de la scène d’exposition, le rideau s’ouvre très souvent sur un conflit, l’attention du lecteur ou du spectateur est tout d’abord attirée par ce problème posé. Dans ce genre de conflits, nous retrouvons souvent des thèmes similaires à toutes les pièces tel le

Littérature Corneille Dernière mise à jour : 17-09-2007 Corneille Pierre (1606 -1684) Issu d'une famille de gens de robe, il occupe lui-même une charge d'avocat et bien que cela lui demande beaucoup de travail, il se met à écrire pour la scène et connait déjà un grand succès dès sa première pièce, une comédie, Mélite (1629). Avec Clitandre (1631), sa première Tragi-comédie, il est moins heureux. Il écrit alors une série de quatre comédies qui l'établissent d'emblée comme le plus important

23-FRGEAN1-C 1/11 ÉLÉMENTS DE CORRECTION – BACCALAURÉAT GÉNÉRAL 2023 ÉPREUVE ANTICIPÉE DE FRANÇAIS – Voie générale 1- Commentaire (20 points) OBJET D’ÉTUDE : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Jean Racine, Bérénice, extrait de l’acte IV, scène 5, 1670. On attend : - une introduction qui permette une caractérisation générique et typologique du texte plutôt que son inscription dans un ensemble plus vaste (courants littéraires, registres...), et annonçant un projet de lecture cohérent

personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres

Hugo, ed. GF, Acte II scène 2, pp 179-81 depuis "Comment es-tu venu [...] " jusqu'à "[..] trop délicieusement flatteur pour être réel." Lectures complémentaires : -Ovide, Les Métamorphoses, IV,Pyrame et Thisbé -Racine Bérénice. Acte II scène 2, vers 528-547. depuis "Faibles amusements [...] "jusqu'à " [..] est longtemps occupée." - Racine, Bérénice, Acte V, scène dernière, depuis "Mon coeur vous est connu [...]"jusqu'à la fin de la pièce. - Corneille, Le Cid, Acte III, scène 3, vers 810 à 824

(voir Iphigénie, tout un peuple reste prisonnier de la tragédie parce que le vent ne se lève pas). ------------------------------------------------- La Chambre Rapport particulier de la maison et de son extérieur ; conformément à la règle, la scène est unique, mais il y a 3 lieux tragiques. * La Chambre : reste de l’antre mythique, lieu invisible et redoutable où la puissance est tapie ; cet antre a un substitut fréquent qui est l’exil du roi (on ne sait jamais s’il est vivant ou mort –

(1662), Othon (1664), Attila (1667). Mais la plupart des suffrages vont maintenant à Racine, dont la Bérénice (1670) obtient un succès bien plus vif que Tite et Bérénice que Corneille fait jouer la même année. Après Pulchérie (1672) et Suréna (1674), Corneille cesse d'écrire, s'occupant d'une édition complète de son théâtre (1682). Il meurt à Paris en 1684. | Pierre Corneille, met en scène Médée,sa première tragédie en 1635 mais elle paraît en librairie seulement en 163910. Il s’oriente vers