Cadre de scène

règles classiques. Le classicisme est fondé sur les règles de bienséance, de vraisemblance et des 3 unités (uniquement au théatre). Le roman de Madame de La Fayette respecte la vraisemblance puisqu'elle intègre une histoire d'amour fictive dans un cadre historique précis, celui de la Cour de des Vallois. De plus, aucun épisode ne heurte l'exigence de bienséance. C'est au nom de la raison héritée de la philosophie de Descartes, que le classicisme impose toutes ses règles. En effet, Descartes, dans

juste de se marier, rencontre ici pour la première fois le duc de Nemours dont la réputation de séducteur est bien établie à la cour. En quoi le contexte et l'atmosphère du texte influencent-ils la rencontre? I-Le cadre et les circonstances de la rencontre A) La cour La scène de rencontre a lieu au palais royal, le Louvre. C'est un lieu très faste et très luxueux, et de plus un lieu public. Cela se déroule un jour de fiançailles, ce qui impose raffinement et élégance «elle passa tout le jour

Acte I, scène 1, On ne badine pas avec l’amour : I) Une scène d’exposition : La scène d'exposition d'une œuvre dramatique est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition

Avant-propos Avant toute chose, il est important de replacer très brièvement le cadre géographique et politique du XVIIème siècle au Pays Bas. A l'époque qui nous intéresse les Pays Bas sont scindés en deux. Le Nord des Pays Bas, organisé depuis 1581 en République des Provinces Unies ( ce qui demeure nommé les Pays Bas aujourd'hui) et le Sud, les Flandres, qui correspond à l'actuel Belgique. De la même manière que l'on distingue deux ensembles géographiques, dans le domaine artistique, il existe

en effet la procession de la Fête des Fous prend place dans les « galeries du Palais » (L 88) puis se dirige vers « les rues et les carrefours » (L 88). Quasimodo apparaît sur « le seuil de la chapelle » (L 15). Dans ce cadre spatio-temporel bien identifié, le narrateur met en scène de nombreux personnages qui constituent une microsociété qui vit autour de la cathédrale à l'époque médiévale. Le statut social des individus, évoqué par l’auteur, permet de rendre compte de la diversité de la population

spécificités et sont des œuvres à part entière* –, on aura soin néanmoins de relever les différences entre le roman et le film. Ceci pour bien saisir les enjeux de l’adaptation décidée par Renoir et ainsi justifier ses choix de dramaturgie et de mise en scène. On se demandera notamment ce que le cinéaste a cherché à dire – à dire de plus ou de différent – que le texte zolien n’exprimait déjà lui-même. Il est donc préalable à notre étude d’identifier les principaux éléments supprimés, conservés, modifiés

monologale/dialogale/polylogale III.4. La clôture II.5. Reportages et plateaux II.6. Les voies de retour IV. Définir le cadre situationnel IV.1. La finalité IV.2. L’espace physique IV.3. Les situations d’échanges IV.4. Les protagonistes V. Analyser les deux mises en scène V.1. La mise en scène verbale V.1.1. La gestion de la parole V.1.2. Les comportements discursifs V2. La mise en scène visuelle V.2.1. La monstration V.2.2. D’autres éléments visuels : la scénographie, la lumière et le décor VI. Examiner

L'illusion comique, Corneille Acte I, scène 1 Scène d'exposition Cette première scène de la pièce de Corneille, L'illusion comique rempli son rôle de scène d’exposition, puisqu'elle informe le spectateur/lecteur sur les différents éléments, événements survenus pour la compréhension de la pièce qui va se jouer, sur le cadre spatio-temporel mais aussi sur les relations entre les personnages. Ainsi l'on apprend que Pridamant recherchait son fils Clindor qu'il n'a pas vu depuis plusieurs années

champ (lorsque le regard du protagoniste est tourné vers l’extérieur). Les cadres peuvent s’adapter aux formes : par exemple les cadres n’ont pas toujours été rectangulaires comme dans nos civilisations, à la Renaissance, les artistes préféraient le cadre rond ou ovale. 2.2. Choix de l’échelle des plans Très gros plan : le personnage est entièrement détaché du contexte. Gros plan : pour créer un effet dramatique ou montrer un détail (souvent utilisé pour les sciences). Plan général ou d’ensemble :

par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah ! qu’en termes galants ces choses-là sont dites ! » 2) Certains poètes sacrifient l’expression personnelle, c’est-à-dire l’authenticité du lyrisme, aux impératifs formels. Ronsard apparaît bel