Caprice Coleman

musiciens qui en sont à l'origine où qui y participent sont nés dans le courant des années 20, à une époque où le Jazz fait définitivement partie de la société américaine. Ils ont grandi en écoutant du Louis Armstrong, du Roy Eldridge, du Art Tatum, du Coleman Hawkins, s'efforçant de reproduire leur façon de jouer, avant de créer la leur. De plus, ils sont profondément agacés par la récupération que les blancs ont fait du Jazz. Du point de vue de ces jeunes musiciens noirs, le Jazz doit rester une marque

      Fontaine   (1917/1964)   –   Marcel   Duchamp   (1887-­‐1968)     Arts  du  son      Etude   d’un   mouvement   avant-­‐gardiste   Free  jazz  (1960)  -­‐  Ornette  Coleman  (1930  -­‐)   du  jazz         Histoire           1.  Nature  de  l’œuvre   Il  s’agit  d’une  sculpture.     2.  Description  et  analyse  de  l’œuvre

Analyse de « Liberian Suite » de Duke Ellington 1. Biographie de l’auteur De son vrai nom Edward Kennedy est né le 29 avril 1899 à New York. Il était pianiste et chef d’orchestre majeur noir du XXème siècle, il a gardé son orchestre pendant 50 ans. Au sein de celui-ci, comptaient de nombreux musiciens de renommée internationale tels que Sidney Bechet (qui a eu beaucoup de succès en France), Ben Webster, Johnny Hodges, etc. Duke a été aussi pianiste en trio jazz où il a enregistré en petite

féconde d'Alfred de Musset, dont la création est exacerbée par les souffrances qu'il vit lors de sa liaison passionnée avec George Sand, de 1833 à 1835. A cette époque il écrit notamment Les Caprices de Marianne, Fantasio, On ne badine pas avec l'amour, Lorenzaccio, Le Chandelier, Il ne faut jurer de rien, Un Caprice, et les poèmes des Nuits et de La Confession d'un enfant du siècle. La dualité irréconciliable de la personnalité de Musset, entre angélisme et débauche, si bien incarnée dans le couple d'Octave

tente sa chance au théâtre. Mais après l'échec de La Nuit Vénitienne ou les noces de Laurette, l'auteur dit « adieu à la ménagerie, et pour longtemps », comme il l'écrit à Prosper Chalas. Cet éloignement durera dix-sept ans, jusqu'au succès d'Un Caprice, comédie en un acte donnée au Théâtre-Français le 27 novembre 1847. À cette époque, devenu alcoolique, il pouvait y revenir plus serein. Dépressif et alcoolique, au-delà de 30 ans, il écrit de moins en moins : on peut cependant relever les poèmes

nouvelles pièces.Il se brouille avec V.Hugo.   1833 Rencontre avec George Sand, c'est la naissance d'une passion. Ils séjournent à Fontainebleau et partent en Italie, à Venise. On ne badine pas avec l’amour (Pièce de théâtre); Rolla (Poème)Les caprices de Marianne (Pièce de théâtre). 1834 Au début de l’année, Musset tombe malade. Sand noue une liaison avec Pagello, le médecin qui vient soigner Musset. Rétabli, Musset quitte Venise pour Bade, G.Sand rentre à Paris avec Pagello puis le congédie

virtuoses époustouflants dans la société noire-américaine, encore écrasée par la ségrégation et la frustration, et qui voit un exutoire et un moyen de s'affirmer dans la musique des cabarets (comme les saxophonistes Lester Young "the President", Coleman Hawkins, Johnny Hodges, qui influencèrent également le jeune Charlie Parker). C'est la période du "swing", cette note de silence ajoutée après chaque temps, pour donner une mesure ternaire à toutes les mélodies populaires. Des musiciens blancs commencent

né d’une association de musiciens afro-américains qui voulaient jouer une musique plus libre et s’éloigner de la discipline des big bands. Cette plus grande liberté donnera beaucoup plus d’occasion d’organiser des solos. Le titre Body an Soul par Coleman Hawkins marquera le début de l’ère be-bop. C’est le premier morceau avec une très grande liberté d’expression. (Extrait de ce titre) Le be-bop est différent des autres formes du jazz grâce à un tempo plus rapide, des phrasés dynamiques (explication)

le livre toute l’histoire du jazz, mais on traite plus particulièrement des artisans du jazz moderne. Le narrateur écoute «Coltrane, Parker, Ellington, Fitzgerald, Smith, Holliday, Art Tatum, Miles Davis, B.B. King, Lester Young, John Lee Hooker, Coleman Hawkins et Cosy Cole » (page 109) La plupart de ces artistes, tels que Armstrong, Ellington, Lester Young et Charlie Parker, ont évolué dans des styles qui ont permis à la musique jazz de se libérer des contraintes et de la rigueur exigées par le

Miles Davis musicien du genre, est le compositeur du disque le plus célèbre et vendu de l'histoire du jazz, Kind of Blue. My favorite Things de Coltrane est aussi un titre qui représente bien le jazz modal. Le Free-Jazz: Le saxophoniste Ornette Coleman est le véritable initiateur du free-jazz. C'est de l'improvisation collective et l'album de référence est Free Jazz, A Collective Improvisation.