Caractere Fourberie De Scapin

 la  clémence  d’Auguste   Jacques  le  Fataliste  et  son  maître   Un  cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877

indispensable dans la tragédie classique au XVIIe siècle. 2 La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. Bienséance interne La bienséance interne oblige le personnage à certains principes : Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. Dans Britannicus de

remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition

complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent des scènes farcesques : la scène des coups de bâton de Scapin, la plainte publique du cocu. Une deuxième thèse traiterait de la fonction critique du comique. Un argument peut expliquer qu'on se divertit aux dépends de certains personnages, représentant des types de caractère, tel l'Avare ou le naïf bourgeois gentilhomme. Ces deux exemples sont à étayer par les

Clefs d'analyse, Acte I, scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Résumez brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de l'action : elle révèle qu'Harpagon a chez lui une grosse somme d'argent (l. 1-2), et

des énoncés. Grice met en œuvre et utilise les notions de principe de coopération et de maxime de conversation. L’idée de coopération peut être explicitée par quatre catégories générales, liées à la quantité d’information fournie, à son caractère véridique, à sa pertinence et à la manière dont elle est formulée ; ces catégories sont nommées maximes de conversation. Les maximes de quantité présupposent que la contribution du locuteur contienne autant d’information qu’il est requis et que

comédies proches de la farce[->29] comme Le médecin malgré lui[->30] (1666) ou Les Fourberies de Scapin[->31] (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes[->32] (1662) ou L'Avare[->33] (1668), des comédies-ballets[->34] comme Le Bourgeois gentilhomme[->35] en 1670 (avec Lully[->36]) ou Le malade imaginaire[->37] (avec Marc-Antoine Charpentier[->38]) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers[->39] comme Le Misanthrope[->40] (1665), Tartuffe[->41]

genre théâtral ludique et intéressant du fait de l’abondance des actions et rebondissements qu’il propose. (ex : Les Fourberies de Scapin de Molière). - Comédie de moeurs : La comédie mœurs consiste à souligner les tendances d’une époque, tourner en dérision les habitudes d’une société. (ex : L’école des femmes de Molière). - Comédie de caractère : La comédie de caractère est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts, caricature (ex : harpagon dans l’Avare de Molière)

secondaire) peut avoir différents rôles dans le théâtre français. Pendant très longtemps le rôle du valet était essentiellement comique et qui était exacerbé par le ridicule de son costume, de son langage, de ses gestes, ou tout simplement de son caractère soit stupide ou bouffon. Un des valets les plus célèbres ( appartenant à la commedia dell'arte) est Arlequin (L'île des esclaves de Marivaux) qui incarne un personnage paresseux, crédule et surtout bouffon. Initialement, il portait la tenue de travail

développent un comportement débrouillard et s'adaptent aux situations par des attitudes adaptées et deviennent de plus en plus rusés. Ceci est très nettement visible par exemple, par Figaro, dans le Barbier de Séville. Dans les Fourberies de Scapin, de Molière, on retrouve également Scapin, à qui tout lui semble réussir, il obtient tout ce qu'il veut de Géronte et Argante, et fini ainsi par devenir puissant. De la même manière, Dubois gagne au fil du temps, une certaine puissance, dans Les Fausses Confidences