Caracteristique Personnage Andromaque

était initialement jouée en l'honneur de Dionysos. L'idée de faire jouer quelqu'un se faisant passer pour le dieu était de Thespis, un écrivain. Elle connut rapidement un grand succès, et deux autres personnages furent créés. PRESENTATION Ce genre dramatique en vers met en scène des personnages historiques ou mythologiques s’exprimant dans un langage soutenu. La tragédie se distingue notamment de la comédie par ses héros et leurs destins inextricables qui inspirent terreur et compassion et

L’extrait que nous avons à commenter est un extrait de « Phèdre », tragédie classique écrite par Jean Racine, un très grand dramaturge du XVIIe, en 1677, il s’agit d’une pièce éponyme. Les plus célèbres pièces de Racine sont « Andromaque » (1667) et « Phèdre » (1677) qui représente son apothéose. Cette pièce nous raconte l’histoire de Phèdre, épouse de Thésée roi d’Athènes, follement éprise du fils de son mari avec une Amazone, cherchant par tous les moyens de cacher son amour pour

vision du monde qui se dégage de ses pièces porte la marque de l’enseignement janséniste, et de sa conception pessimiste de l’Homme, soumis à la grâce divine et prisonnier d’un destin qui le dépasse. Il écrivit par la suite des pièces à succès comme Andromaque, en 1667, avec lequel il fut élu à l’Académie française en 1673, Britannicus (1669), Bérénice (1670). Mais, à l’automne 1677, la carrière de Racine prit un tournant radical : sa dernière pièce, Phèdre, malgré son succès immense, fut attaquée violemment

DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur

trois grands auteurs tragiques sont connus pour leurs écrits tragiques : Eschyle, Sophocle et Euripide. Notre genre est la tragédie classique, le genre le plus noble, née sous l’absolutisme de Louis XIV. Elle utilise un élevé et sublime, et des personnages d’un niveau élevé : rois, nobles, seigneurs,… Et se fonde essentiellement sur la lutte de l’homme contre son destin qui, lui, ne peut rien faire pour l’éviter. De plus le dénouement est souvent malheureux, comme la mort. Ainsi elle provoque de

respecte-t-elle les fonctions d’une scène d’exposition de tragédie classique ? » nous pouvons donc répondre que Racine donne les informations essentielles pour que le spectateur situe la pièce et puisse suivre l’intrigue : le cadre spatio-temporel, les personnages et les actions sont présentés. De plus, Racine capte l’attention du public grâce à cette pièce inspirée de l’Antiquité et au registre tragique, comme de nombreuses pièces classiques du XVIIe siècle. Le spectateur sait qu’il

Un mouvement littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

l'individu spectateur se libère de ses pulsions, angoisses et fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Le spectacle théâtral suscite ainsi émotion et réflexion. Ici encore la proximité des acteurs-personnages est une donnée clefs du processus, car elle invite le spectateur à s’identifier à certains d’entre eux , à vivre leurs aventures et leurs épreuves. Ainsi selon Aristote, le héros de la tragédie antique suscite terreur et pitié ; il provoque ce qu’il

monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander si la spécificité du théâtre lui permet une plus grande liberté et une imagination plus débordante, autant à l’écrit