Caractère Des Moeurs Malade Imaginaire

Le Malade imaginaire Le comique Le premier acte La première source de comique est le caractère d’Argan . Il nous fait rire avec sa peur de la maladie et sa dépendance des médecines et des lavements , avec son marchandage pour économiser et ne pas être dupe de M. Fleurant , son apothicaire . Il y le comique du caractère de Toinette qui nous fait rire par ses ruses et surtout par le renversement des rôles qu’elle créé : c’est elle la plus forte et pas son maître. Puis , il y a le comique

et Fénelon l'exagération des caractères. Son intrigue est en partie inspirée du Phormion de Térence Les Femmes savantes Comédie en cinq actes et en vers 11 mars 1672 Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672. Le Malade imaginaire Comédie mêlée de musique et de danses en trois actes et en prose 10 février 1673 Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite

même des farces, genre dans lequel il excellait. Ces années de vie en tant que comédien nomade lui permirent de jouer tout le répertoire contemporain, et de s’exercer dans tous les genres. Molière doit aussi à la province l’observation des mœurs et des caractères. De retour à Paris, l’acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe se produisit avec ses compagnons dans la salle du petit Bourbon devant Louis XIV en 1658. Plus tard on mit la salle du Palais à leur disposition, salle où Molière

exclusivement des hommes et le chœur (avec à sa tête le coryphée) commence l’action. Tous portent des masques. Le genre connaît son apogée à Athènes avec Aristophane, dont les pièces sont des charges virulentes qui caricaturent les institutions et les mœurs. La farce. Au XVème et XVIème siècle, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés : les types. Ces intrigues simples sont propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots

1659 : véritable triomphe avec les Précieuses ridicules, reprise d’une pièce créée auparavant à Béziers. 1660 : contraints de quitter salle du petit Bourbon, comédiens s’installent définitivement au Palais-Royal. 1660 : Sganarelle ou le Cocu imaginaire, nouveau grand succès. 1661 : Molière, soucieux de réussir dans genre noble, écrit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, « comédie héroïque » -> aucun succès. -> se consacre alors essentiellement au comique : à partir de cette date et

des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage

personnages sont autant d'éléménts pour amener le spectateur ou lecteur à rire. a- Les différentes formes de comédie :- la comédie de mœurs (exemples) ;- le comédie de caractère (exemples) ;- la comédie d'intrigue (exemples) ;- la comédie de sentiments (exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques de mots, de gestes, de situation, de caractère, l'auteur va s'employer à faire rire le public avant que de l'initier à tout autre démarche dénonciatrice de travers comportementaux

avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier)

(1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage

le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français