Caractéristiques De La Farce

d’absurdité éprouvé par l’homme de cette époque. Ayant connu cette situation en Roumanie avec la Garde de fer, Eugène Ionesco présente en 1959 son œuvre « Rhinocéros », dont le propos porte sur le totalitarisme. Dans cette pièce, l’auteur montre les caractéristiques du théâtre de l’absurde, concernant tant les personnages que la mise en scène, lui servant pour traiter du dangereux phénomène de massification. L’auteur utilise les personnages de la pièce de plusieurs façons, afin d’accentuer

situations vulgaires prises au sérieux. - Parodie : imitation amusante d’une œuvre connue, d’un genre, d’une activité ou d’une personne, visant à présenter ses caractéristiques comme des faiblesses. - Satire : description d’une œuvre connue, d’un genre, d’une activité d’une personne qu’elle caricature ou dénonce. - Farce : situation simple renversée par des stratagèmes mis en place. - Humour : comique caché derrière du sérieux, humour noir : absurdité et cruauté du monde.

correspond ainsi au trio traditionnel du genre de la comédie, l'amant, la maîtresse et le mari trompé. Comment s'est inscrite la comédie dans le théâtre antique? Comment a-t-il évolué pour perdurer dans le temps jusqu'au XXe? Enfin, quelles sont les caractéristiques qui ont pues lui faire traverser le temps? Pour cela nous allons tout d'abord étudier l'évolution d'une œuvre à travers le temps, ici Amphitryon. Puis nous allons mettre en évidence que cette évolution peut être généralisée pour le théâtre

identité et sur son ascendance) -charmeur avec la jeune fille, cherche à l'impressionner en mettant en avant ses qualités : intelligence (éduqué par "les meilleurs lettrés de Corinthe"), bravoure et volonté de tuer le sphinx =se prête les caractéristiques d'un héros, meilleur que les autres hommes. -veut tuer le sphinx par désir de gloire, de puissance, de richesse =orgueil et fierté d'Oedipe mais ici teintés de prétention et de trivialité (n'a pas encore fait la preuve de sa bravoure + désirs

dramatique » ne veut pas dire « triste » mais « de théâtre »). Une farce est une pièce de théâtre courte qui vise à faire rire un large public. Les procédés comiques sont simples et grossiers : coups de bâtons, gestes déplacés et propos vulgaires. La commedia dell’arte vient d’Italie ; elle est fondée sur l’improvisation et certains personnages, devenus célèbres (Arlequin, Polichinelle…), sont masqués, ridicules et comiques. Comme pour la farce, les procédés du comique reposent essentiellement sur le mime

Des Causes et des effets : du comique au rire. Aristote La Poétique : Le comique est vu comme la laideur « sans douleur ni destruction ». C’est « une partie du laid ». Il existe un lien entre comique et bas dans la tradition du comique théâtral. (farce : bas corporel ; comédie : bas corporel jusqu’au XVIIème) Un spectacle comique ne donne à rire que s’il n’occasionne pas de dommage pour celui dont on rit. La comédie consiste en la représentation d’hommes bas mais ne couvre pas toute la bassesse :

comédie  : il introduit des éléments de farce, du comique de langue et de geste. Les échanges sont brefs et vivants. L’objectif est de faire réfléchir , mais surtout de divertir . II - Le maître et le valet : un duo théâtral comique A bien des égards, l’échange entre Arlequin et Iphicrate donne l’impression d’être emprunté à une farce . D’ailleurs, la figure d’Arlequin, valet malicieux

théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots

effectives et non virtuelles. 3. Cette situation est dénoncée par Echéphron (le « prudent ») : il met fin au délire verbal en faisant redescendre sur terre le roi et ses mauvais conseillers, et résume l’emballement du discours par l’analogie avec la « farce du pot au lait » ; cet apologue est bien sûr parvenu jusqu’à nous par l’intermédiaire de la fable de La Fontaine, Perrette et le pot au lait (la jeune fille va vendre du lait au marché, elle imagine tout le profit qu’elle pourra en tirer, multiplie

scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre comique envahie par la mort. Le titre de cette pièce