Carl Jaspers

de l’autoproclamé Independent Group que fondent, en 1952, une poignée d’étudiants de L’Ecole Centrale d’Art et Design de Londres. Parallèlement, aux Etats-Unis, germe un solide mouvement Pop à partir du renouveau stimulé par des artistes comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg à la recherche d’un nouveau langage figuratif. Suivront, des créateurs comme Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Tom Wesselmann et Andy Warhol qui donneront un autre tour de manivelle à l’initiative avec l’incorporation

d'humour. En revanche, les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité. Deux des peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et, en particulier, Robert Rauschenberg. Tandis que les peintures de Rauschenberg ont des rapports évidents avec les premiers travaux de Kurt Schwitters et d'autres artistes dadaïstes, son souci était avec la société actuelle. Son approche pour

travers. Il fait des études à l’académie du cinéma de Pékin. En 1983, il s’installe à New York où il étudie à la Parsons school of design, auprès du peintre Sean Scully. Il découvre des artistes comme Allen Ginsberg poète de la Beat Génération, Jasper Johns, Andy Warhol et surtout Marcel Duchamp, important pour lui au titre de sa conception de l’art comme faisant partie de la vie .Il fréquente assidument les milieux artistiques Il renonce à la peinture et prend conscience qu’en tant qu’artiste

Franz Kafka et Léon Chestov aient largement évoqué ces thèmes dans leurs œuvres dès le XIXe siècle, l'existentialisme a pris sa forme explicite de courant philosophique au XXe siècle dans la philosophie continentale, d'abord dans les travaux de Karl Jaspers et Martin Buber dans les années 1930 en Allemagne, puis dans les travaux de Gabriel Marcel, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir et Maurice Merleau-Ponty dans les années 1940 et 1950 en France, et au Canada avec Jacques Lavigne. Leurs

trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère

Angleterre au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en requestionnant la consommation de masse de façon plus agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer ;

Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer ; éphémère

procédés de sérigraphie, la quadrichromie. - Gabrielle d’Estrée, 1965 : Encore une foi, il remet en scène un tableau ancien. Le pop’art aux USA.        Robert Rauschenberg Andy Warhol Tom Wesselman Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Jasper Johns James Rosenquist  Robert Rauschenberg Rhyme, 1956 : Il combine la peinture et les objets réels. Il s’inspire de l’expressionnisme abstrait. - Bez Naslova, 1955 : Collage, assemblage, peinture. On retrouve la peinture figurative refusée

) Une distinction bien mince Les premières oeuvres de Marcel Duchamp qui ont marqué ont été les ready-Made, véritable objet de la vie quotidienne récupérés, et simplement décontextualisés et élevées au rang d'oeuvre d'art. Un porte-bouteille, une roue de vélo, un bidet. On peut imaginer que par là s'amorce une rupture avec toute définition traditionnelle de l'art, de l'art conçu comme un objet, un artefact conçu des mains de l'artiste, de l'art comme création. La récupération amorcée par les Nouveaux

sérigraphie. Cette œuvre a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux Etats Unis. Le thème des comics qui avaient d’abord intéresser l’artiste est déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein et celui de la typograpgie est utilise par Jasper Johns pour ce distinguer Warhol comprend qu’il droit trouver une idée qui devienne son sujet principale. Ces amies lui conseille de peindre la chose qu’il aime le plus c’est ainsi que pour sa première exposition majeur il peint les fameuses conserves