Carnavalesque Bakhtine

Karthala. GAUVIN, Lise (1999), « Ecriture, surconscience et plurilinguisme : une poétique de l’errance », Ch. Albert (dir.) Francophonies et identités culturelles, Paris, Karthala, pp. 13-29. GAUVIN, Lise (2001), « L’imaginaire des langues : du carnavalesque au baroque (Tremblay, Kourouma) », Littérature, n° 121, pp. 101-115. GAUVIN, Lise (2000), Langagement. L’écrivain et la langue au Québec, Montréal, Boréal. GAUVIN, Lise (2003), « La notion de surconscience linguistique et ses prolongements », in

indirect libre (réalisme « subjectif » qui recueille les vibrations de la subjectivité du personnage, qui marque en principe une certaine empathie, mais qui n’est peut-être pas exempt d’ironie : « Que diable… »). Les discrets effets de dialogisme (Bakhtine) et l’incertitude du point de vue : les locutions comme effets de mention en partie ironiques (« s’étant permis », « avait du penchant », « ces manières », « comme en ont les poules », « eut l’imprudence »), l’impossibilité où nous sommes d’adopter

du roman de chevalerie en vers. Toute une veine gauloise et paillarde, farcesque et carnavalesque, traverse des siècles de poésie française : c’est là exalter les passions et les pulsions, toutes les forces de vie qui animent la matière de notre corps et qui viennent transgresser, voire inverser, les lois morales ou religieuses ainsi que l’ordre social (ainsi, l’obscénité de ce « bas corporel » dont parle Bakhtine pour les romans de Rabelais). L’on songera par exemple au genre poétique et érotique

naissance est : « À boire ! À boire ! ». Le recours aux géants permet aussi de bouleverser la perception habituelle de la réalité. Sous ces aspects, l'œuvre de Rabelais s'inscrit dans le style grotesque, qui appartient à la culture populaire et carnavalesque. Néanmoins, le thème du géant n'est pas exploité uniquement pour son comique. Il symbolise l'idéal humain de la Renaissance : il est la transposition physique de l'immense appétit intellectuel de l'homme de la Renaissance. Rabelais s'efforce ainsi

salle. 270 public est différent – explique Berio –, on ne regarde pas la scène selon un point de vue unique dirigé vers un objet artistique unique, comme si on était devant une peinture. Il y a une « polyphonie » d’événements – notion chère à Bakhtine –, que la musique peut aider à comprendre : on peut regarder la scène de différents points de vue 6 et, avec la polyphonie, la musique peut aider à développer, à rendre compréhensible l’ensemble représenté. Cette idée d’autonomie entre texte et musique