Carré noir sur fond blanc

avec des draps blanc, un petit chat noir sur ses pattes est à ses pieds. Elle est assise sur des habits de soie. Au second plan, il y a la servante noire en habits rose avec un énorme bouquet de fleurs dans les bras. En fond, les couleurs sont assez foncées. La jeune femme serait Victorine Meurent, modèle fréquent de Manet, il l’a peinte dans Mlle V. en costume d’espada ou encore dans le déjeuner sur l’herbe. Elle a les jambes courtes, le ventre rond, le cou épais, le visage carré, c’est assez simple

spirituel dans l'art, Point-Ligne-Plan) et en enseignant. Au début de son œuvre les symboles sont encore présents (ex : le cavalier bleu, la toussaint I) puis il comprend que les formes et les couleurs ont leurs propres vies (ex : Jaune-rouge-bleu, Noir-violet) : Le spectateur ne doit pas regarder ses toiles mais il doit se laisser envouter par elles . Pour faire passer ses émotions, Kandinsky utilise de nombreux supports : gravure sur bois, papier, carton, toile, verre et de multiples matières

 Elle  est   notamment  utilisée  dans  le  format  BMP,  à  condition  que  le  fichier  ait  1,  4  ou  8   bits  par  pixel,  ce  qui  donnerait  respectivement  des  images  en  blanc  et  noir   (2^1=2),    à  16  couleurs  (2^4=16)  ou  a  256  couleurs  (2^8=256)  correspondant  a   la  norme  RGB  ou  RVB  (rouge  vert  bleu)  en  français.   Expliquons  le  codage  à  présent

un appareil photo, mais en bien plus simple. ALORS QU’EST-CE QU’ON FAIT ? Vu qu’on est vachement curieux de voir comment ça peut bien marcher, on se lance. Il va falloir un peu de matériel pour fabriquer le sténopé, du papier pour tirage photo noir et blanc, du matériel de développement, et une pièce borgne (avec une arrivée d’eau c’est encore mieux). Bein on y va! LE MATÉRIEL , PRÉCISÉMENT + Une boîte assez épaisse : Pour ces premiers essais on essaiera de trouver des boîtes manufacturées, qui

Localisation : L’œuvre est exposée au Musée du Louvre. N° d’inventaire : RF 1934 B. Description détaillée de l’œuvre Le Bain Turc d’Ingres est construit sous la forme d’un médaillon circulaire ou tondo, lui-même à l’intérieur d’un cadre carré sur fond or et entouré d’une bordure dorée (fig.1). Dans cette composition on trouve vingt-cinq femmes nues dans des attitudes variées, certaines se reposant sur des sofas, autour d’un bassin, dans un intérieur à l’atmosphère orientale et obscure. Au

ne s'acharnent pas sur César. Tous les personnages se tournent vers la scène. Le sol est fait de grandes dalles. a) Les lignes directrices qui apparaissent dans ce tableau sont verticales en particulier concernant les statues ainsi que le mur du fond. De plus, il y a des lignes directrices horizontales, celles-ci encadrent les différents personnages du tableau. Par ailleurs, des lignes directrices diagonales sont utilisées pour éclairer la scène, elles encadrent la lumière. b) Au premier plan

commandes au centre. Portrait artistique 1. Filtre / Vieillir / Teinte sépia 2. Réglage / Renforcer les tons sombres Exécutez 2 fois 3. Image / Encadrement extérieur Blanc, 10 pixels 4. Enregistrement au format JPG Effet "Coucher de soleil" 1. Filtre / Couleur / Dégradé Couleur 1 : Rouge, opacité de 50 % Couleur 2 : Noir, opacité de 50 % Direction : Verticalement 2. Réglage / Luminosité / Contraste Luminosité : -20% Contraste : +50% 3. Filtre / Encadrement / Diapositive 4. Enregistrement

il s'engage dans l'art abstrait : c’est la période de l’alogisme, où l’œuvre est créatrice et inintelligible, qui sera ensuite remplacée par le suprématisme, un mouvement artistique de son invention. Son oeuvre la plus "radicale " est " Carré Noir sur Fond blanc", peinte en 1913 qui est une rupture totale avec l'art ancien. L'art pour lui n'a d'autre fin que son propre but, à partir de ses propres formes, de ses propres matières, de ses propres couleurs. De 1919 à 1922, il vit  et travaille à Vitebsk

connaissait pas alors. Malévitch adopte franchement le langage cubiste dans ce qu'il a de plus radical : il abandonne la représentation en perspective de l'espace, pour le recomposer picturalement en une série de facettes qui associent la figure au fond, le portraituré à son milieu. Le Bucheron ne fait qu'un avec la forêt et les troncs coupés. Il pioche aussi du côté des artistes futuristes italiens, en ajoutant l'expression du mouvement à ses toiles. Dans ce tableau, le mouvement de la hache est

société de consommation ainsi que les minorités de toutes sortes, notamment raciales et sexuelles, soumises à l’autorité blanche et masculine. L'artiste exécute depuis 1981 des photomontages, le plus souvent limités à trois couleurs (le rouge, le noir et le blanc), qui sont autant d’images à la théâtralité stéréotypée, dénotant une atmosphère inquiète et violente.

Sa première exposition personnelle à la Galerie Mary Boone de New York se déroule en 1987. Dans le climat difficile de la représentation artistique