Catharsis Pièces Tragiques

littéraires en fonction de qui parle. Personnage : tragédie Auteur : poésie Auteur et personnage : épopée Dès le IVème siècle avant JC, le chef d’œuvre de la tragédie selon Aristote est Œdipe Roi de Sophocle. Les mythes présentés par les trois poètes tragiques grecs (Sophocle, Euripide et Eschyle) sont les fondements de notre société occidentale. Ces mythes sont d’ailleurs repris au XX. Ex : Antigone Dans la pièce de Sophocle, Antigone a raison d’agir ainsi car les lois naturelles sont supérieures aux

a. en les faisant rire b. en leur racontant une histoire c. en leur offrant des textes frappants (langage) II. Mais il permet aussi de faire naître une réflexion sur le monde (= instruire) a. En purifiant le lecteur de ses passions (catharsis) b. En transmettant des idées (fonction didactique) c. En représentant le combat de l’homme face au monde (fonction métaphysique) 2. OU un plan jouant plus sur les sens du « divertissement » (cf. Pascal) I. L’affaire du théâtre est

l’amour entre sa fille adoptive Emilie et Cinna. I. Un dénouement tragique? A) un dénouement Ce texte présente plusieurs caractéristiques d’un dénouement de pièce classique. 1. Deus ex machina Tout d’abord on constate que Corneille relie ici avec la tradition classique qui fait intervenir une puissance divine à la fin d’une pièce pour dénouer l’intrigue. Ce procédé se trouvait tout particulièrement dans les pièces antiques où un dieu par un jeu de machinerie apparaissait au dessus du

pour être partagées, sont très codifiées. Toutefois les conventions du théâtre se modifient selon l’époque et le mouvement littéraire dans lequel est inscrite la pièce. Il faut remarquer qu’il existe plusieurs types de pièce de théâtre (comique, tragique …) qui eux mêmes doivent respecter des codes précis. Le théâtre a été créé pour être représenté et partagé avec un public, qui se soumet volontiers aux règles imposées par ce genre littéraire mais qui en même temps aime se divertir. On peut se demander

l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis apporte une libération des passions. ● La structure d'une pièce de théâtre. L'action d'une pièce de théâtre, cad ce qui se passe à partir d'une intrigue repose essentiellement sur les paroles qui expriment et provoquent réactions, sentiments

perdrait beaucoup; un rôle comme Toinette dans le Malade imaginaire fait sans cesse appel au spectateur pour établir la connivence dans la moquerie du patron ridicule. Elle est également nécessaire, à l'inverse, dans le cas tragique, dans le processus de la catharsis. La catharsis, comme purgation des passions par le transfert entre acteur et spectateur, est quasiment un but de la tragédie, qui suppose donc que tout ce que dit, accomplit et incarne le personnage sur scène trouve son écho intime chez

tragédie grecque – a laissé son empreinte chez la plupart des auteurs tragiques : « La tragédie est l'imitation (mimêsis) d'une action de caractère élevé et complète, d'une certaine étendue, dans un langage relevé d'assaisonnements d'une espèce particulière suivant les diverses parties, imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à pareilles émotions. » Aristote, réfléchissant sur la fiction

laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle) est essentiellement hiérarchique. La comédie traite en principe de personnages médiocres, dans des situations ordinaires

souvent à présenter quatre pièces (trois tragédies et un drame satyrique) Eschyle propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. Les tragédies étaient l'occasion de débattre sur des sujets politiques. Antigone de Sophocle pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. A Rome, le théâtre reprend les sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte le destin tragique de cette mère qui assassine

*Picasso: « l’art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité ». => Artaud et le Théâtre de la cruauté. *pour lui: cruauté psychologique nécessaire à la catharsis (purge des sentiments). *privilégie les gestes que le texte (longues didascalies), naissance des metteurs en scène, différentes interprétations des textes = pièces polysémiques. => Brecht (théâtre épique / dramatique). *épique = engagé (fait réfléchir, marque une distance critique) ; dramatique = émotion, cherche mimesis