Chagall

D’ailleurs, les plus grands illustrateurs se sont emparés des fables de La Fontaine pour en faire de magnifiques gravures : Oudry, le plus grand peintre animalier du XVIIIème siècle, Grandville et Gustave Doré au XIXème siècle, et plus récemment Marc Chagall, qui y a ajouté un côté merveilleux. Visuellement, Les Fables ont un intérêt tel qu’elles peuvent donner lieu à de superbes représentations théâtrales. Egalement, dans Zadig, de Voltaire, l’auteur nous transporte dans un autre monde, par le conte

de chanteur. -le graphisme est aussi très importants= des « rimes pour l’œil ». Certains poètes ont même écrit des caligrammes (où la disposition est aussi importante que le contenu). Même ds les autres arts : -Les animaux volants de Marc Chagall -Les Nocturnes de Chopin. Identifier une poèsie = On retrouve réunies émotion et imagination qui accompagnent une interrogation sur le langage. II. L’ennonciation 1) Le locuteur Le poème est souvent à la 1ère perso. -« je »=le locuteur

André Verdet ( 1913 – 2004 ) poète, peintre, sculpteur, jazzman ; ami de Jacques Prévert et de Robert Desnos ( mais aussi des peintres Picasso, Miro, Chagall et de Jean Cocteau). Il participa activement à la Résistance, dans le mouvement Combat, sous le pseudonyme du Commandant Duroc, chargé du sabotage et du contre-espionnage, fut arrêté par la Gestapo et emmené à Auschwitz (le 27 avril 1944) puis à Buchenwald (le 12 mai) en même temps que son ami Robert Desnos. Mais tandis que Verdet reviendra

dont il devint l’une des cibles. Sur la photographie d’un article publié par la presse viennoise pendant l’été de 1937, on reconnaît Hitler et Goebbels qui visitent l’exposition de L’Art dégénéré. Ils ne se sont pas attardés devant les travaux de Chagall, Kandinski, Klee et Picasso, ils poursuivent leur conversation dans la proximité d’un tableau de Max Ernst qui s’appelle La Belle Jardinière. Au-dessus de ce tableau qui fut acquis en 1924 par la Kunsthalle de Düsseldorf et dont on n’a jamais pu retrouver

L’Homme qui court de Malévitch I) Présentation de l’œuvre : ● L’Homme qui court est en général le nom attribué à cette peinture de l’artiste Kasimir Malévitch, bien qu’on l’appelle aussi Sensation du Danger. Datée de 1930-1931 et conservée au Centre Pompidou, à Paris. ● Titre évoquant une hâte, un danger que l’homme doit fuir. Perception accentuée avec ce titre parallèle : ‘Sensation du Danger’, qui évoque explicitement la présence de cette menace pour l’individu. Le peintre : ● Kasimir

pathologiques. •Pour diffuser ce message de propagande, l'exposition effectue une tournée dans tout le IIIe Reich jusqu'en 1941. Toutes les toiles de l'exposition d'Entartete Kunst seront brûlées publiquement. Citons parmi les artistes condamnés Chagall, Klee, Kandinsky, Picasso, Gauguin, Van Gogh, etc Entartete musik •L’exposition «Entartete Musik» s’ouvre en mai 1938 à Düsseldorf, sous l'égide des responsables culturels nazis. Elle fait suite à l'exposition inaugurée par Hitler consacrée à

gris perle, l’eau de fleur d’oranger. · Quelques cancers célèbres : Meryl Streep, Ted Lapidus, Isabelle Adjani, Wolinski, Antoine de St Exupery, Lady Diana, Jean Cocteau, Tom Cruise, Kafka, Gina Lollobrigida, Georges Pompidou, Pierre Cardin, Marc Chagall, Marcel Proust, Lionel Jospin, Harisson Ford, Lino Ventura, Jean Yanne. Le 16 juillet 1993 à 10:45 (temps Legal)[Temps Universel : 16/07/1993 à 08:45]Guingamp 22, France.Latitude 48N34, Longitude 003W03.Ascendant Vierge Cancer Ascendant Vierge

Goebbels en Allemagne) : rôle de la radio notamment. Le sport et les grandes cérémonies officielles sont des supports privilégiés. 2) Une utilisation systématique de l’art et de la culture : Chacun de ses régimes a attiré des artistes de son temps (Chagall ou Gorki pour l’URSS, les futuristes italiens). Le cinéma est privilégié par les régimes totalitaires car il permet de toucher les foules (Eisenstein). En Allemagne, on recherche le gigantisme (architecte Speer). Conclusion : Le contrôle des médias

INTRODUCTION Situé à l'est de Central Park et au nord du Metropolitan Museum of Art, le Musée Solomon R. Guggenheim abrite dans un édifice original une collection d'oeuvres avant-gardistes d'artistes aussi célèbres que Pablo Picasso, Marc Chagall, Wassily Kandinsky ou Piet Mondrian. À l'origine, son nom était « The Museum of non-objective painting », que l'on peut traduire par « musée de la peinture non-figurative » et il fut créé pour être un lieu d'exposition de l'art d'avant-garde d'artistes

Vlaminick), en ce début de XXeme siècle. L'architecture en particulier passionne Appolinaire : la simplicité épurée des lignes de certaines constructions industrielles ("les hangars de Port Aviation" V.6), la ferraille, la tour Eiffel peinte par Chagall et Delaunay ( "Bergère ô tour Eiffel le troupeau des pont bêle ce matin") Cette tour Eiffel est la bergère debout, forme isolée sur les quais, verticale. Les arches des ponts de la Seine sont eux évoqués sous leur caractère horizontal, tels des moutons