Charle Baudelaire Théophile Gautier 1857

les œuvres du côté de la création, il a fallu attendre le 20° pour que se développe réellement cette critique artiste. Au fond, cette critique de gout est soucieuse de la spécificité de l’œuvre, c’est ce que réclamaient en leur temps Flaubert et Baudelaire. Critique qui va privilégier le talent de l’écrivain sur la méthode utilisée. L’œuvre est saisit en elle-même et pour elle-même, indépendamment des éléments externes (bio, sociologie de l’ouvrage). Les mots clés de cette critique de gout sont liberté

MASARYKOVA UNIVERZITA V BRNĚ FILOZOFICKÁ FAKULTA Ústav románských jazyků a literatur L’Image de la femme dans l’oeuvre de Baudelaire Diplomová práce Autor práce : Vedoucí diplomové práce : Vendula Sochorcová prof. PhDr. Petr Kyloušek, CSc. Brno 2006 Tímto prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala sama a že jsem

personnel. CHRISTINE de PISAN : 1ère femme à vivre de sa plume. Des œuvres de commande mais aussi des rondeaux qui laissent échapper la confidence personnelle. = poésie de circonstance et fonction lyrique marquée par la confidence personnelle CHARLES D’ORLEANS le prince poète : poème prend le rythme d’une chanson : Le temps a laissié son manteau De vent, de froidure et de pluye Et s’est vestu de de brouderie De soleil

par Eluard tranche nettement avec celles de Ronsard et d’Aragon, qui mêle au lyrisme amoureux les souffrances consenties de l’asservissement (Ronsard) ou les rigueurs de l’engagement (Aragon). Elle peut, en revanche, être rapprochée de celle de Baudelaire, qui propose une « invitation au voyage » dans un univers ancien apaisé : (repérages énonciatifs à faire, en ouverture ; trouble du poète vite dissipé, présence tranquillisante de l’être aimée; femme maternelle, examiner les termes relevant du champ

appliqué à FLAUBERT (Madame Bovary, 1857). Le naturalisme de ZOLA (vers 1880) définit plus rigoureusement cette esthétique de la vérité en se référant au modèle des sciences expérimentales. Le mouvement de l’Art pour l’Art prétend réagir aux prétentions sociales des romantiques comme à la pauvreté littéraire de l’école réaliste. Les poètes parnassiens valorisent la forme. FLAUBERT célèbre le style. Le culte de la beauté inspire BAUDELAIRE (Les Fleurs du mal, 1857) ; RIMBAUD engage la poésie dans une

Le mot Spleen traduit donc chez Baudelaire l'ennui et le dégoût généralisé de la vie. - Spleen et Idéal (85 poèmes) : déchirure du poète entre une aspiration vers un " Idéal " et le " Spleen ", c'est-à-dire l'ennui (angoisse). Cette section montre la misère et la grandeur de l'homme => combat éternel de l'homme sans issue : " Il y a dans tout homme, à tout heure, deux postulations, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan " (Baudelaire). L'homme est condamné à vivre ces deux forces. - Tableaux

protégée, très attaché à sa mère et sa cousine Elisa = grande sœur adoptive car sa mère est morte.· Dès le lycée (où il avait lu Les Fleurs du Mal), il est intéressé par la littérature et commence à écrire. Au début donc en partie influencé par Baudelaire.· (Etudie le droit à Paris, pour ensuite travailler dans une compagnie d’assurances engagé par son père et comme expéditionnaire à l’Hôtel de Ville de Paris) -> · Courtise sa cousine Elisa en 1862 : 1er amour (déjà mariée), étés passés à Lécluse

Napoléon Ier. Les progrès intellectuels apportés par les lumières s’accompagnent d’un vide spirituel. ------------------------------------------------- Mais par dessus tout, la mélancolie est le signe distinctif de l'artiste : c'est déjà le spleen (Baudelaire) sans cause précise, état morbide où l'on ne se supporte plus, où la solitude est un enfer, où la conscience du temps qui passe et le malheur de l'homme, la cruauté de la nature accablent l'esprit, et lui inspirent des tentations de révoltes politiques

contre Académisme Articles détaillés : Réalisme (peinture) et Peinture académique. La période 1840-1860 est témoin de changements artistiques qui vont influer sur l'apparition de la notion de modernité dans l'art telle qu'elle est exposée par Baudelaire, dans son essai La Modernité. La peinture académique s'impose comme le style officiel dans l'art français de cette période. Les peintres d'Histoire comme Delaroche et Vernet réalisent de grandes compositions sur l'Histoire de France destinées au

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Madame Bovary’’ (1857) roman de Gustave FLAUBERT (320 pages) pour lequel on trouve un résumé puis successivement l’examen de : la genèse de l’œuvre (page 6) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 10) l’intérêt documentaire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 19) la destinée de l’œuvre (page 20) le film de Claude Chabrol (page 22) Bonne lecture ! Vers le milieu du XIXe