Charles-Augustin Sainte-Beuve

date publié est le Chant de la mort (1838) ; le second, Smarh (vieux mystère, dit le manuscrit), daté de l'année suivante, emprunte une certaine importance du fait qu'on y peut trouver l'idée mère et comme les linéaments de cette fameuse Tentation de saint Antoine, éternelle obsession du pauvre Flaubert qui ne cessa d'y revenir, de la reprendre et de la remanier jusqu'en 1874 où elle parut enfin en volume et quand l'Artiste en avait déjà publié les trois quarts dès 1857. Cependant la mort du père de

l’intelligence n’a aucune prise sur le narrateur, comme cela est expliqué : "ne choquait ma raison". Toute la logique dont il peut faire preuve ne lui permet pas de réaliser que sa bougie est déjà éteinte. Le fait d’avoir étudié la préface à Contre Sainte-Beuve nous permet de savoir que c’est dans ces moments-là que le temps perdu pour l’intelligence, les souvenirs morts du narrateur peuvent ressusciter. Expression du "moi-flottant". Pour rapporter cet état, trois longues phrases séparées par des " ;

référence, il faut citer pour l’âge romantique aussi l’Abbaye aux bois où, autour de Madame Récamier et de Chateaubriand, se réunissent quelques jeunes écrivains dont Hugo et Lamartine qui y lit les Méditations. Puis l’Arsenal dont le bibliothècaire Charles Nodier fait à partir de 1824 un lieu de rencontre que fréquentent les habitués du journal La muse francaise comme Hugo, Emile Deschamps, Vigny, Dumas, Nerval... Et aussi le Petit cénacle où on trouve ceux qu’on appelle parfois les petits romantiques

siècles: qu’est-ce que la réalité et comment la représenter. Cette question était déjà présente dans Le contre Sainte-Beuve publié à titre posthume en 1954. En effet Sainte-Beuve pense que l’œuvre, dans sa poésie et ses qualités personnelles, est le reflet de la vie de son auteur. Proust tente de prouver le contraire avec la rédaction de La Recherche et l’exprime dans Le contre Sainte-Beuve. Il met en exergue que le reflet de l’auteur dans son œuvre n’est qu’une partie de sa personnalité, celle du

française de Confessions of an English Opium Eater, de Thomas de Quincey (traduction peu fidèle cependant). Grâce à Paul Fouché, beau-frère de Victor Hugo, il fréquente dès l'âge de 17 ans le « Cénacle », salon de Charles Nodier à la Bibliothèque de l'Arsenal. Il sympathise alors avec Sainte-Beuve et Vigny, et se refuse à aduler le « maître » Victor Hugo. Il moquera notamment les promenades nocturnes du « cénacle » sur les tours de Notre-Dame.

traits de Mina, femme dévouée à la souffrance en 1823[1]. C’est ce portrait-là qu’il a développé et enrichi après avoir lu Volupté de Sainte-Beuve, ce qui excita la hargne du critique littéraire qui savait son roman imparfait. Le Lys dans la vallée se présentait comme une réplique de Volupté, en mieux[2]. Balzac ne se priva pas d’attaques contre le roman de Sainte-Beuve (parfois injustes comme l’indique Maurois), car même imparfait, et reconnu ennuyeux par de nombreux lecteurs actuels, Volupté fournit

par Sainte-Beuve et continuée par Lanson, selon laquelle il existe une correspondance parfaite entre l’intention et la production textuelle, ce qui entraine un sens fixé dès le départ. Une œuvre appartient à un auteur, réalise le projet de celui-ci. La lecture doit retrouver ce sens originel et définitif, s’inspirant de la méthode historique : rassemblement de toutes les œuvres connues de l’auteur, étude philologique des manuscrits, vérification des sources... 2- Dans le Contre Sainte-Beuve, Proust

que préfériez que la poésie fasse appel au rêve et a l’imagination du lecteur, et j’aimerai savoir pourquoi. -Et bien oui, en effet. Selon moi, la poésie doit principalement faire rêver le lecteur mais aussi le poète. Dans invitation au voyage de Charles Baudelaire par exemple, Baudelaire décrit un pays selon son idéal afin de pouvoir y trouver un certain réconfort a son malheur. Le lecteur peut donc s’approprier ce pays imaginaire pour, comme le fait Baudelaire, trouver son réconfort. Et ce n’est

Flaubert est né en 1821 et il a décédé en 1880, au milieu d’écrire son dernier roman le « Bouvard et Pécuchet ». D’ailleurs le roman « L’Éducation Sentimentale », qu’on va traiter dans ce petit essai est paru en 1869, après avoir été achevé le « Salammbô ». Cet ouvrage a été d’abord considéré comme un roman réalistique, et à partir du XXe siècle, beacoup de recherches sont faits de point de vue d’un aspect ésthétique. Dérrière l’histoire de ce roman, il y a des événements qui ont passé en réalité

Tragiques grecs ou encore Homère. Le XVI est une mine d’or en ce qui concerne les poètes, on retiendra particulièrement deux poètes sourds : du Bellay et Ronsard. Ronsard est considéré comme le premier prince de notre poésie actuelle. D’ailleurs, Sainte-Beuve lui rend un bel hommage dans un sonnet dont le succès est passé. Ensuite, apparaît le deuxième âge d’or. Il s’agit en effet du XVIIème siècle avec le classicisme. On y retrouve une infinité de talents et de génies appuyés tels que Pascal, Voltaire