Chorégraphie

enchaînant les différents pas afin de créer des blocs. Enfin nous avons joint quatre blocs ensemble dans le but de créerune chorégraphie. En deuxième partie de séance nous nous séparions en petits groupes de cinq ou six pour effectuer soit des duels entre deux groupes sous forme de montée/descente, soit travaillercertains pas spécifiques ou soit pour concevoir des chorégraphies. Nous avons aboutit ce cycle sur une représentation de quatre blocs répétés trois fois chacun (un sur les quatre blocs avait

Wigman, et prend en même temps de 1935 à 1937 la direction artistique du Hartford Parks Marionette Theatre, un nouveau théâtre de marionnettes. En 1937, il crée à Hardford une école de danse et une petite compagnie : il commence à travailler la chorégraphie. Cet été-là, il suit son premier stage à l'école de danse du Bennington College, dans le Vermont (lieu célèbre où se succédèrent les plus grands noms de la danse). Il y retournera jusqu'à l'été 1940, et y rencontrera les pionniers de la danse

expose une volonté de pas suggérer la perspective. Chorégraphie Si le ballet est parvenu jusqu’à nous c’est aussi que Nijinsky a utilisé un système de notation chorégraphique, le système Stepanov, système basé sur l’analyse anatomique de mouvement. Cette pièce réunit huit exécutants : un seul personnage masculin, le Faune, et sept danseuses : la Grande Nymphe et six petites nymphes groupées par trois. Dans la chorégraphie, le faune et les nymphes se déplacent presque sans exception

répétition, l’amplification, le contraste, la diminution, la duplication, la symétrie, l’asymétrie.. 4°/ processus de création L’activité de composition chorégraphique est complexe étant donné le nombre des données à traiter pour créer la chorégraphie. Elle engage le sujet dans un processus de création. Celui-ci s’effectue sur une durée plus ou moins longue et se compose de plusieurs étapes, néanmoins, la façon de s’y prendre et la chronologie des étapes varient selon les chorégraphes et les

J’en étais stupéfaite. C’était tellement bien réaliser, qu’on croyait que c’était simple à faire. Ce début de chorégraphie était époustouflant. Les pas étaient tous très bien choisis et bien fait. Ils m’avaient donné cette envie de danser. J’en avais les yeux qui brillaient. Cette chorégraphie était tout simplement magnifique. Puis le rythme de la music commençait à s’accélérer. La chorégraphie devenait plus complexe à réaliser. On le voyait avec les gestes de la femme qui devenaient de moins en moins

(dynamique) ; un rythme effectué pour toutes espèces de raisons involontaires ou volontaires, physiques, psychiques, émotionnelles, instinctives (motivation) 4 éléments du mouvement : dessin (forme), dynamique, rythme, motivation Etude : exemple mini- chorégraphie : - une motivation réalisée dans le mouvement, - dans une mesure à 4/4, - avec au moins deux contrastes de forme, dynamique (soutenu, saccadé), rythme (accents). Ces phrases d'une mesure sont arrangées dans diverses directions pour construire 9

son maillot moulant considérés comme indécents. Les ballets russes connurent un immense succès à l’époque, notamment parce que l’orientalisme était très en vogue dans la société parisienne et londonienne. Le talent de Diaghilev, les musiques et chorégraphies modernes, avec des costumes très travaillés, et des décors de grande qualité (Cocteau, Bakst, Benois et Picasso), donnèrent à la compagnie une dimension avant-gardiste, et en firent des Ballets Russes une des compagnies de ballet les plus influentes

l’opéra et au théâtre Sarah Bernhardt, aux théâtres du Châtelet, des Champs-Elysées et de la Gaité-Lyrique. Sur vingt ans, on peut distinguer trois périodes: 1. Jusqu’en 1912, les folklores russe et oriental ont inspiré les thèmes des Ballets, chorégraphiés par Michel Fokine - réformateur de l’art du ballet en Russie. Issus de l’Ecole Impériale de Ballet de Saint-Pétersbourg, les danseurs avaient été formés selon la tradition académique et romantique. • En 1912, les musiques de deux ballets

Aujourd'hui elle a disparu des temples et a gagné la scène. C'est une danse de soliste dont l'apprentissage est très long et très difficile. Elle est enseignée aux jeunes filles, et parfois aux jeunes garçons, par des gourous (les nattuvanars). La chorégraphie est composée de six tableaux dont l'ordre a été établi par la tradition. La danseuse utilise tout son corps mais aussi son visage et ses yeux. Elle suit les règles de la nritta pour tout ce qui concerne la gestuelle corporelle elle-même, et les

titre de la chorégraphie est obligatoire. Le temps du montage sonore doit correspondre à la durée de la chorégraphie (2 à 3 minutes) et ne pas être suivi d’autres éléments sonores enregistrés. Les candidats qui choisissent de passer en groupe doivent se signaler au service académique des examens (SAE 92), en retour au formulaire qui vous sera envoyé, pour être convoqués sur la même session. En fonction de la constitution des jurys, il peut être demandé deux présentations pour les chorégraphies collectives