Chorégraphie

été réalisé par les «  Ballets Russes  » sous la direction de Serge de Diaghilev ( chorégraphe ) . Cette première audition déclencha un véritable scandale non seulement à cause de cette agréssivité musicale mais encore et surtout à cause de la chorégraphie . Information : Igor Stravinsky est né à Oranienbaum ( Empire Russe ) en 1892 puis en 1934 il vient vivre en France et se fait naturalisé Français . De 1934 à 1945 il vit en France puis en 1945 il part aux Etats-Unis et se fait encore une fois

Vague. Il apparait dès lors évident que la lumière et le son se complètent et se répondent par tout un jeu codifié dans le spectacle Sans Tambour ni Trompette. Ce phénomène de miroir se dépeindra parfaitement lors de l'une des dernières chorégraphies du spectacle. En effet, un jeu de lumières de couleur blanche et verte va s'installer sur le tempo d'une musique aux allures plutôt angoissantes. Ces projecteurs placés de côté jardin éclaireront latéralement le plateau sur trois niveaux, et créeront

danse. La comédie musicale se veut distrayante et tend à plonger le spectateur dans un climat d’insouciance, que ce soit à travers de vastes mises en scène visuelles et sonores, ou simplement grâce à la mélodie d’une chanson ou le charme d’une chorégraphie qui colore de légèreté une scène banale du quotidien. La comédie musicale est un genre theatrale melant comédie, chant et danse. La naissance de ce genre se confond avec celle du cinéma sonore, puisque le premier film parlant de l’histoire, « 

américain réalisé par Robert Wise avec George Chakiris et Nathalie Wood.Il s’agit d’une adaptation moderne de Roméo et Juliette. West side story est un double chef d'œuvre autant à Broadway qu'à Hollywood. C'est un cas unique et spécial car c'est la chorégraphie qui fait avancer l'action et nous font comprendre l'histoire. A cette époque les studios ont perdu la main sur le genre de la comédie musicale et c'est aussi pour ça que va naitre cet ovni qui casse les cadres et les codes du genre. En ne segmentant

sont la marque de Découflé ne peuvent s'exprimer de la même façon. En 2004, il revient avec "Tricodex", 3ème épisode de la série commencée en 1986. En 2008, il est présent au festival des Antipodes de Brest. « Octopus » : Mise en scène et chorégraphie : Philippe Decouflé, Compagnie DCA Musique originale et interprétation live: Labyala Nosfell, Pierre Le Bourgeois 8 danseurs : Flavien Bernezet, Alexandre Castres, Meritxell Checa Esteban, Ashley Chen, Clémence Galliard, Sean Patrick Mombruno

primaire (II). 1. Ma pratique de la danse J’ai choisis comme thème «parade amoureuse». Le personnage que j’interprète est le paradisier tantôt sensuel et langoureux tantôt vif et fougueux. Il cherche à séduire par sa parade. Pour concevoir ma chorégraphie j’ai suivi un processus de création qui m’a fait endosser plusieurs rôles (danseur chorégraphe spectateur). Je me suis filmer durant mes séances de danse donc j’ai été spectateur. J’ai également eu un avis extérieur. La première étape de ce

s’agit d’agir et s’exprimer avec son corps. Elle permet également de travailler les compétences transversales suivantes : - s’engager lucidement dans l’action (oser s’engager, contrôler ses émotions) - construire un projet d’action (composer une chorégraphie) - mesurer et apprécier les effets de l’activité (prendre des indices simples sur l’espace scénique, la musique ; comparer les effets recherchés/ effets obtenus sur le spectateur - appliquer des règles de vie collective (écouter et respecter

principalement sur un mélange de revue, d'opérettes mais également une totale discontinuité narrative. PB ne travaille pas en construisant elle-même ses pièces. C'est en obtenant des réponses de ses danseurs auxquels elle pose des questions qu'elle créer sa chorégraphie (ex : Si vous deviez partir sur une île déserte et que vous deviez emmener un seul objet, lequel emporteriez-vous?). Elle travaille également à partir d'improvisation collective. Ses pièces ne racontent pas d'histoire avec un début et une fin.

1934 « Je suis le présent cet enfant est le futur ». Enfant prodige de la danse dès 14 ans, elle se produit en  Hollande puis tourne dans toute l’Europe en soliste accompagnée par un pianiste avec un programme qu’elle avait composé. Parmi ces chorégraphies « Impromptu », « le Joueur de Flûte », « Sérénade » sur un Tango d’Albeniz, « Porcelaine Danoise », « Valse viennoise », « Pierrette » sous la direction de son imprésario Ernst Krauss, « Diana »,« Impression de Tahiti » sur laquelle Fernand d’Ivoire

danseuse danse sur une musique classique, elle doit être gracieuse. Un ballet est beau à voir quand la grâce et la chorégraphie sont bonnes. 


    La musique classique est le plus souvent calme, rarement rapide et énervante. Le choix de la musique est important car lorsque les pas ne correspondent ni au rythme de la musique, ni à son type (pas lents ou rapides suivant la chorégraphie) le ballet n'est pas vraiment réussi. La danse moderne La danse moderne est une idée du XXe siècle. Elle est