Chorégraphie

« So schnell » - DOMINIQUE BAGOUET Film : Marie-Hélène Rebois Musique : Jean-Sébastien Bach Cantate BWV 26, Laurent Gachet pour les arrangements d'éléments sonores. Chorégraphie de Dominique Bagouet 1992 Commande de Brigitte Lefèvre pour les ballets de l'Opéra de Paris 1998 à la compagnie Les Carnets Bagouet. Les danseurs sont encadrés par les anciens interprètes de So Schnell : Olivia Grandville, Mathieu Doze, Anne Abeille. Le film reportage est une démonstration efficace du passage

était pour moi un moyen de me défouler et d'exprimer des émotions refoulées durant la semaine. Cela m'a permis de progresser et m'a motivé à faire plus. Je m'intéressais à plusieurs styles de danse ou je regardais des vidéos dans lesquelles des chorégraphies étaient faciles à apprendre. Ma mère n'aimait pas cette école de danse car elle avait une mauvaise réputation. Les professeurs de danse étaient mal organisés et parfois, ils oubliaient qui avait déjà payé le mois passé. De plus, ma mère n'aimait

cesserait d'être mécanique, elle donnerait lieu à une hésitation, donc à une diminution d'efficacité et de rapidité. Mais, dès qu'un problème se présente, la conscience reprend toute son activité, afin de trouver la solution (par exemple: lors d’une chorégraphie si le chorégraphe rajoute un pas de danse un peu compliqué). Après avoir plus ou moins parlé de la disparition de la conscience, Bergson réfléchie sur le point culminant de la conscience (signalé par le terme "d'autre part"), c'est-à-dire «les

Dossier pédagogique. Les spectacles vivants au Centre Pompidou La danse contemporaine Pour une chorégraphie des regards Entretien avec Serge Laurent Un bouleversement des codes Bibliographie Artistes cités Informations / Crédits Depuis janvier 2000, Serge Laurent conduit la programmation des Spectacles vivants du Centre Pompidou, et notamment pour la danse. Comment conçoit-il son métier de programmateur? De quoi témoignent ses choix ? Réalisé par le critique de danse Gérard Mayen

mouvement dit de la non-danse.Personnalité importante du butō, Ushio Amagatsu fut l'un des fondateurs du groupe Dairakudakan (1972-1979) avant de créer sa propre compagnie Sankaï Juku qui fera son succès1. Présenté au festival de Nancy en 1980, sa chorégraphie séminale Kinkan Shonen lance véritablement sa réputation internationale notamment au théâtre de la Ville à Paris où, avec le soutien de Gérard Violette son directeur, il réalise dès lors systématiquement les créations mondiales de ses œuvres2,3

est l’une des musiques de ballet les plus connues aujourd’hui. C’est un ballet en deux actes. Marius Petipa, grand chorégraphe, devait s’occuper des danseurs. Mais à cause de problèmes de santé, c’est son assistant, Ivanov, qui prit la charge de chorégraphier tout le morceau. 2-La première représentation Le compositeur, peu confiant, a dit à la fin de la première représentation ayant eu lieu le 18 décembre 1992 au théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg : « Moi-même je ne croyais pas au succès de

marqués, soudains, fréquents (changements de tempo, dynamique, caractère, orchestration). - Abandon de l'expressivité, de l’émotion au profit de la recherche de « couleurs sonores » (=le timbre) novatrices. - Une chorégraphie pour un ballet suivant les inflexions de la musique. Chorégraphie de Nijinski, en complète opposition avec la tradition classique : - Pas de disposition symétrique ni de figures répétées pour le corps de ballet. - Les hommes sont des créatures primitives, leur apparence est presque

Les rites paiens Diapo 4, histoire de l'oeuvre LE SCANDAL: La première représentation du sacre du printemps, le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs Elysées à Paris, donna lieu à l’un des plus gros scandales de l’histoire de la musique. La chorégraphie et la musique sont jugées violentes et provocantes pour l’époque. En effet, ce ballet rompt avec la tradition classique et romantique -plus de tutus blancs mais de couleurs vives pour les costumes et les maquillages. -une manière de danser plus

développés par la suite [...] sont implicitement contenus dans cette pièce culte » qu’est Rosas danst Rosas. Enfin, May B. est considéré comme « un chef-d’œuvre » des années 80. Le second axe privilégie le déroulement temporel ou argumentaire de la chorégraphie. Certaines assertions fonctionnent comme des indices implicites d’une utilisation du corps dansant. Ainsi, dans May B., les danseurs « transforment la scène en Nef des fous à la Jérôme Bosch ». Dans 7 Centre National de la Cinématographie

autour de la signature de Air France: Faire du ciel le plus bel endroit sur terre ;elle fut baptisé "l'envol" . Ce spot a fait appel a plusieurs intervenants différents : Un celebre chorégraphe français: Angelin Preljocaj, qui a récupérer la chorégraphie d'un de ses propres ballets intitulé " le parc". La même musique fut utlisée pour le ballet : concerto pour piano n°23 de Mozart. (http://www.youtube.com/watch?v=ORI_z-Xi9js , 5:00). Les danseurs du spot sont de célébres danseurs étoile, l'homme