Christian Blanc

L'Esclavage : L'esclavage au Brésil, de Debret. Description de l'image : Sur cette image, au premier plan, on peut voir un homme blanc en battant à coup de fourche/un fouet un autre homme, un noir. On peut voir que l'homme noir à le main attachées et un bâton coincé entre le pli de ses genoux se qui ne lui permet pas de se défendre ou même de s'enfuir. Il n'a pas d'autres choix que de se recroqueviller sur lui même. Si on regarde de plus près, l'homme noir à le visage crispé, il souffre apparemment

I - Je présente l'œuvre: Type d’œuvre : Peinture à l'huile Titre : Le Vieux guitariste Auteur : Picasso Date de création : 1903 Lieu de création : Barcelone Dimensions : 83 cm x 1,23 m Thème de l’œuvre : Une mère et son enfant Période : Bleue II - Je situe l’œuvre dans son contexte historique : Cette œuvre a été réalisée suite à la mort de son meilleur ami, Carlos Casagemas. Picasso fut terriblement affecté par ces événements, il peint son ami dans son cercueil mais ce drame affectif

fondé en 1917, et aussi rappelé « Néoplaticisme ». Avant, je n'ai jamais vue de pientures de ce genre en vrai. Pour les caractérisations de ce style, je remarque qu’il utilise toujours des couleurs primaire comme le rouge, le jaune, le bleu, le blanc, le noir...etc, en plus, elle sont appliquées aplat, sans mélange ou dégradé. Pour la composition, il utilise uniquement des lignes droites et orthogonales en les formant de rectangles et des carrés. Dans cette exposition, il a utilisé aussi ce genre

Juliette. Avant le bal costumé, les parents sont habillés de cette couleur. Tybalt est toujours en noir avec quelques fois, une touche de rouge ou de blanc. Quand un drame va se passer, le ciel est toujours sombre ou noir. Nous avons également repéré la couleur blanche, signe de pureté, innocence, bonté et gentillesse, Juliette est toujours vêtue de blanc, elle éprouve un amour sincère pour Roméo. Benvolio apparait également dans cette couleur. Nous avons distingué le rouge dans deux teintes : le rouge

combinaisons, fera date. Couleurs et formes, déterminent des impressions particulières, véhiculent des sensations et des sentiments différents. Au bleu mystique et froid s’opposent le jaune chaud et agressif, le vert paisible, les différents silences des blancs et des noirs, la passion du rouge, couleurs qu’il met en relation avec ronds, triangles et carrés, lignes ouvertes ou fermées. Le spirituel est du ressort de la peinture qui ag

mettre en valeur la suprématie de la race blanche face aux autres races. Ce groupe qui se situe majoritairement dans le sud des États-Unis est reconnu pour avoir semé la terreur et avoir tué un nombre important de personnes de races différentes des Blancs durant le 20ième siècle. Ce groupe est encore présent aujourd’hui aux États-Unis mais beaucoup moins qu’auparavant. C’est pour cette raison que nous allons répondre à une question qui concerne la présence de nos jours de ce mystérieux groupe. Qu’est-ce

 Recherche : Sur les spectres lumineux Définition : Le spectre est un sensemble de longueure d'onde émises ou absorbées par un objet . Il existe deux types de spectres : - Les spectres d'émission : spectres émis par une sources lumineuse. -Les spectres d'absorption : spectres obtenu par transmission d'une lumière blanche à travers un matériau. On dit qu'un arc en ciel comporte sept couleurs, rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. La lumière blanche du jour

compliquées d'un arbre indigène appelé bourao, sorte d'hibiscus, ainsi que des lys et des fleurs imaginaires au premier plan composent un cadre décoratif entourant le motif principal. Le ciel et l'horizon sont absents de ce lieu clos. Un cheval blanc, dont la robe se teinte du vert de la végétation, a donné son titre au tableau. Il boit, campé au milieu d'un ruisseau qui traverse la composition de haut en bas. Cet animal solitaire a probablement un sens symbolique lié aux croyances des Tahitiens

scientifique et technologique Mythe Christian Boltanski De l’Antiquité e Au IX s. e Du IX s. à la fin du e XVII s. e XVIII et e XIX s. e Le XX siècle et notre époque « Reliquaire, les linges » 1996, photos noir et blanc, tissu et néon dans une boite métallique grillagée 91x51x31xcm Galerie Yvon Lambert, Paris Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Brève biographie de l’auteur : L'artiste français Christian Boltanski (né en 1944) est

Monument Odessa de Christian Boltanski Réalisée en 1989, "Monument à Odessa" est une installation solennelle particulièrement émouvante. Sur des boites de biscuits rouillées, Christian Boltanski a collé les visages souriants en noir et blanc d'enfants juifs déportés. Des photos d'identité qui trouvent ici une expression tragique. "Monument Odessa", ce sont 17 photographies encadrées de noir et de petites ampoules électriques. Les portraits de différents formats sont disposés de manière symétrique