Cinéaste

descriptif (montrer l’étendue d’un paysage...), dramatique (souligner un regard ou un geste, mettre en évidence un objet...). L’utilisation du mouvement de la caméra peut également participer à l’écriture du film en intégrant ou traduisant le style du cinéaste : la caméra constamment portée de Breaking the Waves, de Lars Von Trier (1996), répond à une volonté de rendre le flou de l’âme des personnages par une image sans cesse en mouvement. La caméra peut enfin avoir une « fonction rythmique» et ou « chorégraphique

page 1/ 13 IMAGES EN PRISON Lieux Fictifs est une structure associative qui produit des films documentaires et des œuvres d'art vidéo. L’association a été fondée en 1994, ses membres sont des cinéastes indépendants et des techniciens qui travaillent également pour la télévision et le cinéma. Depuis 1997, Lieux Fictifs porte une action appelée "Image en prison" sous la forme d'Ateliers de Formation et de Création Audiovisuelle au Centre Pénitentiaire de Marseille. Les "Ateliers" tels qu'ils

quelques éléments de contexte de la fiche n°3 (Réflexivité et référentialité). Si le roman et le film se livrent à pareille entreprise de démontage des codes romanesques et filmiques traditionnels, c'est parce que Raymond Queneau partage, avec les cinéastes phares de la nouvelle vague, une cinéphilie critique ainsi qu'un goût pour les films mineurs ou marginaux venus des États-Unis (westerns de série B, comédies burlesques passées inaperçues, défense de Samuel Fuller), qui sont pour les Jeunes-Turcs

sa retraite. Histoire du Pan Cinor La règle était, dans cette entreprise, de débuter par une période de stage permettant d'en découvrir les différents services. C’est dans ces deux années de relative liberté que, sur la suggestion de son ami cinéaste Richard Cornu, Roger Cuvillier résout un problème alors délaissé par la concurrence1 : réaliser un objectif capable de remplacer à lui seul les trois objectifs des caméras à tourelle de l’époque. Partant d’un modèle à quatre lentilles — deux plan-convexe

salles du quartier au mégacomplexes. Les artistes dans le monde cinématographique, sont issus des écoles de beaux arts ou des arts décoratifs, comme on peut trouver des architectes qui se sont plongés dans le monde de la décoration, ou même des cinéastes qui ont rajouté a leurs formations une formation d’architecte ou de décorateur. Le décor ayant une grande place dans le cinéma, et qui peut décider de la réussite ou de l’échec d’une réalisation cinématographique, est soit naturel soit construit

multiples plans, le sens se met en place et le réel se décompose. L'influence de Griffith tant pour la technique que pour la vision sociale symbolique établit par le montage sur les cinéastes notamment les soviétiques. Le propos d'Eisenstein illustre très bien ceci : «Griffith a tout inventé, tout créé. Il n’y a pas un cinéaste au monde qui ne lui doive quelque chose, Le meilleur du cinéma soviétique est sorti d’Intolérance. Quant à moi, je lui dois tout.» Ainsi, en créant une vision symbolique au cinéma

Pourquoi est-il pour une majorité d’entre nous « le maître incontesté du suspense » ? Pourquoi est-il « l’un des plus grands inventeurs de formes jamais connus » comme diraient messieurs Chabrol et Rohmer, auteurs d’un livre élogieux en faveur du cinéaste britannique ? Ce sont des questions que je me pose, et qu’au final, j’espère, sont des questions auxquelles je trouverai réponses, par le biais de ce travail. Dans ce travail, nous allons tenter de résoudre cette problématique par le biais de plusieurs

Sheldon Norman Gay 4 LE RÉALISATEUR STANLEY KUBRICK : FILMOGRAPHIE Stanley Kubrick. Du monumental pour les masses eu de cinéastes ont su, comme Stanley Kubrick, se constituer en personnage, imposer une légende – tissés de clichés qu’il convient de nuancer. Godard, peut-être, et malgré la différence évidente des œuvres, un point essentiel rapproche les deux cinéastes : comme le Suisse dans les années soixante, Kubrick se saisit des genres cinématographiques, non pour les subvertir ou les dynamiter

|cinéma, explorant le théâtre avec le diptyque (œuvre opposants deux images) Smoking / No smoking en 1993. Il s'essaye aussi à la comédie musicale avec On connaît | |la chanson ou à l'opérette en 2003, avec Pas sur la bouche. Après 'Cœurs' en 2006, le cinéaste est absent pendant 19 ans et revient avec 'Les Herbes folles', en | |compétition au Festival de Cannes 2009. Il y reçoit un prix en récompense de sa carrière. Alain Resnais a marqué le cinéma français. | |Courant,

poète ? I/ Un poème d’éloge d’un poète non élogieux II/ Un poème d’amour d’un poète amoureux L’AILLEURS DANS L’ART Comment Tim Burton créé-t-il un ailleurs dans son film "Charlie et la chocolaterie"? Né en 1958, Tim Burton fait partie de ces cinéastes qui ont toujours gardé un lien avec leur enfance et ont su faire de ce lien le levier magique pour créer un monde avec lequel le public se sent immédiatement en connivence. Un univers cinématographique excentrique, qui met en péril les principes