Cinéaste

musées et autres galeries d’art qui la compose. Cinéma : Le cinéma letton n’est pas encore très développé. En effet, les films américains représentent à eux seuls près de 90 % des entrées. La Lettonie est surtout connue pour le cinéaste : Serguei Eisenstein : grand cinéaste du 20ème siècle notamment connu pour « Le Cuirassé Potemkine » (1925) Musique : La Lettonie organise tous les quatre ans un festival de chant qui accueille 20.000 choristes à Rīga. De nos jours, la Lettonie dont les habitants

Spencer Chaplin, né à Londres en 1889 dans le milieu du spectacle, monté sur les planches presque au moment où il entrait dans l'existence, et mort en 1977 en Suisse, est en effet l'incarnation de deux personnages indissociables : Charlie Chaplin, cinéaste et acteur à succès, et Charlot, figure mythique et universelle. Ce sont les archives du studio Chaplin, conservées par la famille, qui ont permis d'étayer la vision de l'artiste et de son personnage. La diversité et la richesse des documents -

du cinéma français : Des premiers temps aux recherches des avant-gardes françaises des années 1920. Recherche esthétiques par des cinéastes français. Spécificité du médium, de cet art. Vouloir faire une vraie symphonie visuelle. Réflexion sur la capacité de créer un art cinématographique pour ce différencier de la peinture et du roman. Telle idée dans la tête des cinéastes soit matériellement possible. Français pionniers, inventivité française très grande dans le début des années 30. Napoléon d’Abel

produira la majorité de ses films (les trois derniers long métrages seront produits par La Compagnie Éric Rohmer). La même année, il entame un cycle de six films baptisé Contes Moraux. Ce sont des intrigues sentimentales sur des thèmes chers au cinéaste (l'amour et le hasard, le destin), sur un canevas commun : le choix de la femme, la tentation de l'infidélité puis le retour vers l'élue. Son style fera aussi sa marque, entre profondeur, raffinement et légèreté. Les dialogues y sont souvent sophistiqués

renaissance du « french cancan », symbole parisien le plus populaire à l’époque. Après être tombé dans le folklore durant la première guerre mondiale, le cancan connaît un franc succès et permet de diffuser l’image de la ville de Paris grâce aux films de cinéastes comme Vincente Minnelli « Un américain à Paris » en 1951. L’emblème parisien est aussi très exploité par l’impressionnisme qui connait un essort incroyable au début des années 50. Hollywood a su transformer cette culture en Industrie et lui donner

Travolta et Heather Graham. La même année, elle assiste avec son père à une projection du Silence des agneaux en compagnie de Steven Spielberg et de son épouse Kate Capshaw : la même année le cinéaste a alors l'idée de lui proposer le rôle de Wendy dans Hook, une adaptation du conte Peter Pan que le cinéaste tourne en 1991. Elle obtient l'année suivante le rôle principal dans la série Cruel Doubt. Et l'année encore suivante, elle jouera le role de Lady Viola in "Shakespeare in Love" de John Madden

persiste chez de nombreux cinéastes. Bertrand Tavernier lui dédie un film en 1986 : « Autour de minuit ». Il est récompensé par le César du meilleur son et l'Oscar de la meilleure musique en 1987. Le long métrage évoque de façon romancée la vie du saxophoniste Dexter Gordon et du pianiste Bud Powell. En 1988, Clint Eastwood réalise « Bird » qui retrace la vie du jazzman Charlie Parker. 3. L’apport de la Nouvelle Vague Avec la Nouvelle Vague, de jeunes cinéastes décident de puiser leur inspiration

civile » escortés des «touristes». Par la suite, une enquête menée par les journalistes révèle le régime très sévère de ce « bagne » pour enfant. Ce fait divers attirera l’attention de deux intellectuels de renom, le poète Jacques Prévert et le cinéaste Marcel Carné. La deuxième partie est une présentation du poète Jacques Prévert, poète français du XXe siècle influencé par les surréalistes, accompagné de ses dates de naissance et de mort et une présentation de ses idéologies et de sa grande

s’excluent pas les uns et les autres, bien au contraire : un raccord est d’autant plus satisfaisant qu’il combine ces différentes modalités de liaison des images. Notons enfin qu’un cinéaste peut volontairement coller deux plans qui ne raccordent pas afin de créer un effet. L’effet Koulechov Koulechov est un cinéaste soviétique des années 20 qui a beaucoup réfléchi et innové : la période révolutionnaire incitait à la réflexion théorique et à l’expérimentation. Son expérience la plus connue est

manifestement à s'éloigner de tout réalisme. Son adaptation est dans l'ensemble extrêmement fidèle au roman : il en reprend les principaux thèmes (en en édulcorant légèrement certains : la pédophilie, l'homosexualité) et bien des dialogues. Mais le cinéaste semble privilégier tout ce qui peut rattacher son film au burlesque cinématographique. Il joue sur différents registres comiques –comique de caractère, de situation, de geste, mais également de destruction– et sur des motifs qui ont fait