Cinéaste

Intolérance (1916) de Griffith, La Grève (1925) de Sergueï Eisenstein, A Propos de Nice (1929) de Jean Vigo, Les Temps modernes (1936) de Charlie Chaplin et The Hours (2002) de Stephan Daldry . Enfin, nous verrons que le montage parallèle permet au cinéaste de dénoncer un fait réel. Pour cela nous ferons l'analyse d'une séquence de 99 Francs (2007) de Jan Kounen. I. Définition « Le montage est l'art d'exprimer ou de signifier par le rapport de deux plans juxtaposés de telle sorte que cette juxtaposition

en Pologne à Auschwitz pour y filmer les baraques et bâtiments encore debouts ( ce sont les fameuses séquences en couleur qui ouvrent le film ) : il utilise les archives photos et filmées de divers pays, ainsi que les séquences tournées par des cinéastes des armées alliées, lors de l'ouverture des camps ( en particulier celles réalisées par Sidney Bernstein à Bergen-Belsen : elles devaient être montées par Alfred Hitchcock pour être diffusées à un large public mais le projet n'aboutira pas. Ces images

L’homme a la camera : celle qui dort dans son lit, et celle qui dort dehors, il est partout, le cineaste est un travailleur. Lapensée repose sur le montage, car il permet de créer des liens, le spectateur travaille avc les cineaste, qui lui est ouvrire(cf : « Berlin la sYmphonie d’une grande ville » ) Volonté de faire de la poesie en cinema, créer des rimes et des rythmes visuels. Eseinstein : Sovietique cineaste le plus connu (Griffith a inventé la narration cinematrographique, E a deployé son potentiel

son petit fils dans ses bras ? Pourquoi ? Qu’est-ce que sa signifie ? Que peut-on imaginer ? Le père : l’homme soumis libéré par son fils ? parti-pris du cinéaste Quel image donne-t-il du patron dans la 1ère partie du film ? Quelle image donne-t-il de Mme Arnoux (leader syndicale) dans la première partie du film ? Quelle est la position du cinéaste vis -à-vis de la loi économique ? Quelle est la scène centrale du film, la scène la plus importante ? Qu’a voulu montrer l’auteur de ce film ? Pourquoi

l'époque ? Peut-on dégager de cette figure une vision de la France des années trente ? Cette période d'entre deux guerres n'a-t-elle pas influencé le cinéma français? L'angoisse d'une nouvelle guerre mondiale n'a-t-elle pas changé la façon dont les cinéastes voyaient le monde et le représentaient ? D'après l'analyse de l'enfermement, nous tenterons d'en tirer un phénomène social, lié au contexte de l' époque : le temps du Front Populaire, de l'approche de la deuxième guerre mondiale, des accords de Munich

possibilité de tourner en permanence en extérieur, le prix peu élevé des terrains, la présence d'une main-d'œuvre bon marché et enfin la variété des paysages aux alentours, de nombreux cinéastes et producteurs accoururent 4- quelle est la première superproduction réalisée à Hollywood ? quand ? qui est le cinéaste ? D. W. Griffith réalisa la première superproduction en filmant Naissance d'une Nation (1915 suivi d'Intolérance (1916).  5- qu’est ce que l’ »United Artists » qui en sont les fondateurs 

diffusion mondiale de film avait lieu, en raison des avancements dans les films faisant la technologie principale en Europe et la nouvelle idée d’utiliser la propagande dans les films. La première Guerre Mondiale a donné une occasion parfaite aux cinéastes. 9 Homme hongrois (1879-1952). Fondateur de la « Fox Film Corporation » désormais connue en tant que Twentieth Century Fox. Homme d’origine hongrois et naturalisé américain (1873-1976). Contribue à la légende hollywoodienne. Cofondateur de la «

Cinquième long métrage du cinéaste turque Nuri Bilge Ceylan, Les Trois Singes s’inscrit dans la continuité de l’œuvre du cinéaste, notamment par l’utilisation des medias numériques, et se montre comme étant un passionnant portrait contrasté sur la nature humaine. Nuri Bilge Ceylan raconte ici l’histoire d’un père de famille qui va se faire accuser d’un accident de voiture, et donc d’un meurtre, pour éviter à son patron un scandale politique. Ce qu’il y a de différent ici, c’est que l’intrigue

d'exemples précis comment la fiction dans un roman comme dans un film ouvre sur des découvertes diverses. Distinguons parmi les films ceux que l'on appelle documentaires qui ne traitent que la réalité, et ceux qui sont des œuvres d'art réalisés par des cinéastes et qui sont des œuvres de fiction. Un excellent exemple est celui d'Intouchables : le documentaire sur lequel est basé le film est intéressant mais moins divertissant que le film. Mais c'est le film qui est une œuvre de cinéma car il y a des acteurs

visuellement très inspiré sur des scènes splendides et un Spielberg filmant sans profondeur des images ternes. Le film atteint cependant son but: le message est compris, acquis, appris.Après un holocauste en noir et blanc (La liste de Schindler), le cinéaste s'intéresse à la traite des noirs par les blancs. Une traite sauvage, bestiale, atroce, répugnante, cruelle. Filmée sans concession, sans pudeur, sans hypocrisie. Les Africains sont battus, affamés, violés, nus, humiliés.Le film achève son réalisme