Cinéma politique

de ses principaux ouvrages, L'ère du vide (1983), Lipovetsky analyse une société « post-moderne » marquée, selon lui, par un désinvestissement de la sphère publique, de même qu'une perte de sens des grandes institutions collectives (sociales et politiques), et une culture « ouverte » à base de régulation « cool » des rapports humains (tolérance, hédonisme, personnalisation des processus de socialisation, éducation permissive, libération sexuelle, humour). Cette vision de la société met en avant un

Mais l’unique édition DVD parue en 2003 propose, au lieu de celles que nous connaissions, deux autres versions mystérieuses. 2 17 mars 2007 Jacques GERSTENKORN (Lyon 2) : « L’élasticité : une nouvelle propriété du film documentaire ? » Dans le cinéma documentaire contemporain, les nouvelles technologies de montage, mais aussi les modes de diffusion, conduisent les cinéastes à proposer de plus en plus fréquemment, d’emblée, des versions de différentes longueurs. Angélica Maria MATEUS MORA (Sorbonne

peuple pour la modernisation. Ces différentes fonctions l’amènent à voyager de Kiev à Karkhov, mais aussi en Pologne et en Allemagne où il est nommé diplomate. Une carrière politique assez fulgurante, qu’il abandonne à trente ans pour se consacrer à sa passion pour le cinéma. Dovjenko appartient à la première génération du cinéma soviétique, celle d'Eisenstein. Théoricien, esthéticien avant d'être réalisateur, il a traité les thèmes fondamentaux de l'art engagé : la révolution et la collectivisation

contre la précarité 3. Le futurisme 4. La littérature et le fascisme 5. La littérature de la résistance 6. L’absurde 7. Le néoréalisme 8. Les romans Analyse des livres Liens avec les autres arts… 1. Cinéma a. Les frères Lumières b. L’industrie cinématique et exportation du cinéma italien c. Le mouvement fasciste d. Les téléphones blancs e. Le néoréalisme 2. Peinture et sculpture a. Le futurisme b. L’art totalitaire c. Fluxus d. L’arte povera e. La transavanguardia 3.

Perception des messages subliminaux et de l'illusion dans l'art Comment les artistes, le cinéma et la publicité nous induisent-il en erreur grâce à l'illusion et au messages subliminaux? Depuis des siècles, les plus grands artistes prennent un malin plaisir à induire nos yeux en erreur notre cerveau nous trompe parfois. Jouer avec ces "surprises" ont toujours intrigués les artistes. Ainsi ils ont tentés de faire passer des messages cachés. Les auteurs de génie créent des œuvres qui donnent

visuels bizarres qui peuplent la seconde partie de l’œuvre de l'ambitieux réalisateur israélien de Valse avec Bachir. Un projet séduisant qui équivaut à une condamnation cinglante de la marchandisation de la culture et ainsi à la présentation d'un cinéma en passe de mourir. Folman répond à cette sombre affirmation par une réalisation spectaculaire, unique en son genre. Inspiré du roman de Stanislas Lem Le Congrès de futurologie, le film dresse un portrait du monde de la culture grâce au regard

I) CONTEXTE La France a vécu durant la guerre les années les plus sombres de son histoire avec la défaite face aux allemands et l’invasion progressive du territoire. Pétain se nomme lui-même chef de l’état français et met en place un régime politique collaborateur situé à Vichy. Au cours de la guerre cette collaboration se retranscrit sous plusieurs formes. Nous retrouvons une coopération d’un point de vue économique avec des échanges de marchandises, d’armes. Une coopération que l’on peut qualifier

[pic] Actes des Rencontres Régionales sur le cinéma numérique Jeudi 26 mars 2009 – La Ciotat - Cinéma Lumière Annoncée comme la plus grande révolution technologique depuis l’avènement du cinéma parlant, l’arrivée imminente du numérique pose un certain nombre de questions dont les réponses tardent à venir. Cinémas du Sud, en partenariat avec le Groupement National des Cinémas de Recherche, a souhaité organiser une journée de réflexion afin d’unifier le niveau

durant la fin de la Deuxième Guerre mondiale. Le cinéma est en baisse à travers le monde sauf en Amérique parce que la guerre n’est pas sur leur territoire. De plus, on lui laissa une grande liberté pour faire son film ce qui était très rare pour l’époque. Le choix du titre est très important parce qu’elle démontre le rêve américain et les conséquences de la personne qui virent ce rêve. Les thèmes principaux sont la solitude, les divorces et la politique. Premièrement, l’utilisation des « flashbacks »

En raison des positions politiques de son père (antiroyaliste), Costa-Gavras ne peut étudier en Grèce où le régime écarte les opposants et est contraint de fuir Athènes à 19 ans pour pouvoir étudier. Il rejoint Paris, où il s'inscrit en licence de lettres à la Sorbonne tout en travaillant pour assurer sa subsistance. Il s'est intéressé au cinéma en se rendant à la Cinémathèque française qui se trouvait à l'époque rue d'Ulm. Il cite notamment Les Rapaces d'Erich von Stroheim comme l'un des films