Cinéma Réalisme Poétique

l’obligation littéraire de l’emploie d’un « nous » qui anéantirait l’aspect personnel et subjectif voulu par l’exercice de lecture à laquelle je me suis soumis. J’essaierais donc dans les pages qui suivent de rendre compte de ma lecture de Qu’est ce que le cinéma ? d’André Bazin. Je vous propose, en une première partie, la rapide schématisation des 27 chapitres qui constituent le livre. Pour en améliorer la lisibilité, je l’ai organisée de la manière suivante : une page correspond à un chapitre et se divise

La science des rêves Pour introduire ce film présentons tout d'abord son auteur. Michel Gondry est un réalisateur de cinéma et un excellent clipeur ainsi qu'un musicien français né le 8 mai 1963 à Versailles (Yvelines). Il sort La Science des rêves, en août 2006, tourné en France (même si le film est à la fois tourné en français en anglais, et en espagnol) avec des acteurs franchies dont Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou et Emma de Caunes. Ainsi que Gael García Bernal qui tient le

DEVOIR DE SOCIOLOGIE DU CINEMA « L'ENFERMEMENT » DANS LE CINEMA DES ANNEES TRENTE EN FRANCE. Que peut-on tirer sociologiquement de l'analyse des films ? Tout film n'est-il pas un «document expressif du monde social » selon Kracauer ?[1]. Comment la représentation de l'enfermement dans Pépé le Moko (1937) de Duvivier, Le Crime de Monsieur Lange (1936) de Renoir et le Jour se Lève (1939) de Carné, peut-elle nous informer sur la société de l'époque ? Peut-on dégager de cette figure une vision

Analyse d’un recueil poétique :  « Paroles » de Prévert I. Sa biographie Jacques Prévert est un poète français, né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite (Manche). Après le succès de son premier recueil de poèmes,Proles, il devint un poète populaire grâce à son langage familier et ses jeux de mots. Ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans les écoles françaises. Jacques Prévert naît au 19 de la

fonctions l’amènent à voyager de Kiev à Karkhov, mais aussi en Pologne et en Allemagne où il est nommé diplomate. Une carrière politique assez fulgurante, qu’il abandonne à trente ans pour se consacrer à sa passion pour le cinéma. Dovjenko appartient à la première génération du cinéma soviétique, celle d'Eisenstein. Théoricien, esthéticien avant d'être réalisateur, il a traité les thèmes fondamentaux de l'art engagé : la révolution et la collectivisation. Foncièrement lyrique, ce poème filmique célèbre

réaliste, ces deux films renvoient une image critique de la jeunesse et de la société dont ils sont issus. Ce cinéma là, pose, sous un certain angle, la question de la combinaison entre l’art et le social. Il participe également à la construction de figures, entre autres, artistique qu’il crée ou représente. Le but étant de dénoncer les injustices, les inégalités et les incohérences. Ce cinéma est donc un laboratoire de choix: une fenêtre, fatalement partiale, sur le monde, ses injustices, telles qu’elles

travers le témoignage d’un survivant. Extraits de planches pour décrire les conditions de vie des détenus et le processus d’extermination à Auschwitz Représenter la guerre pour la dénoncer Le Tombeau des Lucioles de Takahata Arts du visuel Parole poétique et musique au service de la contestation et de la dénonciation Nuit et brouillard Jean FERRAT 1963 Arts du son et arts du langage Structure strophique/ 9 couplets en alexandrins Titre évoquant le décret d’Hitler « Nacht und Nebel »de 1941. Evocation

confidences (Compagnie Renaud-Barrault, Epm littérature). Adaptations de Marivaux au cinéma : La Double Inconstance (Marcel Bluwal) La Fausse suivante (Benoît Jacquot) 3) Verlaine Autres recueils de Verlaine : Poèmes saturniens, La Bonne Chanson, Fêtes galantes, Sagesse (la troisième section), Cellulairement. Sur Verlaine : Guy Goffette, Verlaine d’ardoise et de pluie (une évocation poétique de l’auteur des Romances sans paroles, Gallimard, collection « L’Un et l’Autre », Folio, 1996)

œuvre de propagande: « Il faut vous rappeler que de tous les arts, l’art cinématographique est pour nous le plus important » déclare Lénine, qui considère les films comme un instrument de propagande irremplaçable. Dès le début des années vingt, le cinéma russe tombe ainsi sous le contrôle absolu de l’État qui le dote d’importants moyens. Les réalisateurs se mettent au service du nouveau régime: parmi eux Eisenstein qui réalise plusieurs chefs-d’œuvre dont La Ligne générale. Pour renforcer le caractère

DIX OU DOUZE FILMS... Si le Cinéma Français existe par une centaine de films chaque année, il est bien entendu que dix ou douze seulement méritent de retenir l'attention des critiques et des cinéphiles, l'attention donc de ces Cahiers. Ces dix ou douze films constituent ce que l'on a joliment appelé la Tradition de la Qualité, ils forcent par leur ambition l'admiration de la presse étrangère, défendent deux fois l'an les couleurs de la France à Cannes et à Venise où, depuis 1946, ils raflent assez