Citation Sur Le Surréalisme

pouvons maintenant dire que cet incipit présente un personnage atypique inscrit dans un cadre non conventionnel où le narrateur tend à présenter la situation comme réaliste et normale alors que domine une fantaisie affirmée. Imagination et parfois surréalisme s’associent pour proposer une vision originale de l’Homme et du monde par l’intermédiaire d’une écriture nouvelle. Tous les éléments essentiels à l’incipit : l’histoire, le ou les personnages et l’espace-temps, sont aussi présents et permettent

elle peut être également un magnifique mode de démocratisation de l’accès au savoir et à la culture. Si un musicien de jazz intègre un mouvement d’un autre musicien à l’une de ses compositions, cela se nomme un hommage. En littérature, c’est une citation. En publicité, l’utilisation d’une œuvre d’art est assimilée à un plagiat, un viol : un publicitaire n’est pas considéré comme un artiste. Une publicité n’est perçue comme une œuvre que si elle est signée par un Lautrec, Magritte ou Warhol. Seuls

le monde dans lequel il vit. Origines de l'absurde L'absurde a pour origine le traumatisme et les blessures morales engendrées par la violence de la Seconde Guerre Mondiale. Il s'inspire de plusieurs genres littéraires ( le dadaïsme, le surréalisme...) Le Dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérisa par une remise en cause, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. Il traite

redécouverte de la culture antique.  Les membres de la Pléiade entrent dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs. Ils sont décidés à rompre avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art poétique en français comme le montre cette citation de Joachim du Bellay « la poésie doit parler la langue du poète ». Malgré leur volonté de réformer la poésie en l’exerçant en français, ces poètes de la Pléiade constatent vite que la langue française est trop pauvre, imprécise et peu adaptée à

se sépare de Gala qui le quitte pour Salvador Dalí. Cependant, il fait la connaissance de Maria Benz, plus connu sous le surnom Nusch. Exclu du parti communiste il voyage pour tout l’Europe soumise à des régimes fascisants comme ambassadeur du surréalisme. En 1939 il s’installe à Paris avec Nusch et pendant l’occupation allemande de la deuxième guerre mondiale il demande sa réinscription au parti communiste. En 1942 il publie de manière semi-clandestine Poésie et Vérité où se trouve le fameux poème

DM : Commentaire sur la poésie de Paul Éluard Milla Ravignot2GT3 Paul Éluard née en 1895 et mort en 1952 est , un poète du 20 ème siècle pilier du surréalisme :mouvement comprenant toute les formes d’art et manière de s’exprimer : poésie ,cinéma , peinture ,conte … qui permet d’exprimer tous procédé psychiques ( rêve , inconscient …) et tout le fonctionnement de la pensée , mais il est aussi un poète

Simplement comme signature parfois, par exemple dans son œuvre Fontaine de 1917 qu’il signe du nom de R.MUTT, ce qu’il fait qu’il s’approprie l’objet qu’il signe. Un autre artiste, Ben, utilise l’écriture pour signature, mais lui pour signer ses citations. Duchamp utilise également l’écriture comme matériau pour faire des contrepèteries, qui sont des assemblages incohérents de mots ou de phrases, avec lequel il pose des énigmes, de l’ironie, de la contradiction et de la réflexion pour les spectateurs

LAUTREAMONT Les Chants de Maldoror, extrait du troisième chant Guillaume APOLLINAIRE, « Cortège », in Alcools Blaise CENDRARS, « Tu es plus belle que le ciel et la mer », in Feuilles de route André BRETON, Extraits du premier Manifeste du surréalisme « Premiers transparents », in Signe ascendant Paul ELUARD, « Pour se prendre au piège », in Capitale de la douleur Louis ARAGON, « Sur le Pont-Neuf… », in Le Roman inachevé Paul VALERY, « Palme », in Poésies Francis PONGE, « L’orange »,

histoires de formes filmiques. Les films s’inscrivent dans des courants (expressionnisme, modernité, classicisme…) Le cinéma de la modernité, de Jean-Luc Godard à Wim Wenders est un cinéma de cinéphiles intégrant des pans entiers de l’histoire du cinéma (citation, pastiche, parodie). Comme Woody Allen et ses références à Bergman et Fellini. Les cinéastes hollywoodien se sont inspiré de l’expressionnisme allemand ou du cinéma soviétique des années 20. UN FILM N’EST JAMAIS ISOLE. 1. la non-continuité Le cinéma

‘aplatis’ sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles simultanément. ‘Les Demoiselles d’Avignon’ de 1907 inaugure cette technique révolutionnaire, probablement inspirée des arts africains ou des ‘arts premiers’. Tenté un moment par le surréalisme, l’actualité politique le rattrape : il s’alarme de la montée du fascisme en Europe et particulièrement en Espagne. La toile ‘Guernica’ de 1937 est réalisée suite à l’annonce d’un massacre perpétré par les troupes Franco dans un village du même