Claude Roy La Nuit Poésie

Thèse dirigée par M. le Professeur Jean-Claude TERNAUX Soutenue le jeudi 31 mai 2012 à 14h00 Jury : M. le Professeur Christian BIET, Université de Paris X M. le Professeur Alain CULLIÈRE, Université de Metz M. le Professeur Georges FORESTIER, Université de Paris IV M. le Professeur Olivier MILLET, Université de Paris IV M. le Professeur Jean-Claude TERNAUX, Université d’Avignon Je témoigne ma plus sincère gratitude à M. le professeur Jean-Claude Ternaux qui m’a transmis le goût pour

spectateur et carnet de voyage : une analogie et une ambition 2. Je me souviens... des citations épigraphes dans les lettres théâtre. 3. Le théâtre au PAF 4. Camus lit L’Etranger : une ressource INA 5. Plaidoyer pour des scénarios pédagogiques - Claude Gueux et le théâtre en classe - Ecriture d’invention : le portrait de Tartuffe - Théâtre d’objets : la tortue et les deux canards 6. Chronique lettres / langue / théâtre - Concevoir un audioguide : une ressource du CARDIE - Débats citoyens en

nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e  siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur des choses

nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e  siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur des choses

l’art, bien plus que l’art n’imite la vie ». Oscar Wilde. « L’art vise à imprimer en nous des sentiments plutôt qu’à les exprimer ». Henri Bergson. 11 « L’art est transformation ». Antoine Bourdelle. « L’art est le plus beau des mensonges ». Claude Debussy. « A chaque siècle son art, à l’art sa liberté ». Gustav Klimt. « Le talent se développe dans l’amour que l’on porte à ce que l’on fait. Il se peut même que l’essence de l’art soit l’amour de ce l’on fait, l’amour du travail même ». Maxime

nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur des choses

des « modèles » dans le domaine social, moral, spirituel, etc.  • Mais ils peuvent cependant être tout aussi bien des héros « médiocres »Enfermés dans leur condition sociale ou familiale, ils ne sont pas armés pour lutter ou manquent de grandeur. Claude Lantier, dans L'Œuvre, de Zola, se suicide après avoir compris qu'il n'atteindrait jamais son idéal. Jeanne, dans Une Vie, de Maupassant, est littéralement écrasée par la société. Ces personnages sont alors nommés « anti-héros » – et les romanciers

copiées, l’Occident répand donc un modèle de civilisation, une façon de vivre et une vision du monde supérieurs aux yeux des autres pays (Tiers monde). Une acception moderne du terme d’Occident est celle de l’ensemble des pays développés, urbanisés. Claude Bélanger donne une définition plus précise de l’Occident : pour lui, c’est un concept historique et culturel. Sont considérées comme occidentales toutes les cultures qui plongent les racines de leurs grandes caractéristiques dans l’univers judéo-chrétien

insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi : un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole : il venait de me donner la poésie du théâtre3. » À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle deJean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried

théoricien de la pratique de la réception, a dressé un panorama historique du devenir de la notion de modernité4. Hans-Robert Jauss, « La “modernité” dans la tradition littéraire et la conscience d’aujourd’hui », Pour une esthétique de la réception, trad. Claude Maillard, préface de Jean Starobinski, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1978, p. 173-220. Comparatismes -n° 1Février 2010 4 11 Tradition, Modernité : un éternel retour ? Préface Rappelant l’étymologie du terme (du bas latin modernus, «