Claudio Abbado

c'est ce que l'on qualifiera de « gigantisme post-romantique » . On peut aussi parler de « gigantesques fresques sonores » à propos des symphonies de Mahler. Voici le début du premier mouvement de la Troisième symphonie de Mahler dirigé par Claudio Abbado, l'un des plus grands chefs mahlériens de notre époque, à la tête de son orchestre du festival de Lucerne : remarquez l'effectif de l'orchestre et le rôle très important joué par les cuivres : http://www.youtube.com/watch?v=LwRJTfgp_N0&feature=related

MONTERVERDI Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également

Méthodologie Histoire Manfred Bukofzer est un musicologue spécialiste de la musique ancienne et reconnu principalement pour ses travaux sur la période baroque. Dans l’extrait étudié, tiré de l’ouvrage Musique de la Renaissance et musique baroque, Bukofzer présente la musique baroque et la met en corrélation avec la musique de la Renaissance. Nous étudierons dans un premier temps les arguments qu’avance l’auteur, pour après étudier les contradiction qui y apparaissent. I/ Bukofzer

sur toile, Rembrandt, 1642 - Baldaquin du Bernin au maître-autel de la basilique Saint-Pierre de Rome; architecte : Bramante, Michel-Ange et Le Berninde 1506 à 1626. - L'illusion comique, pièce de théâtre, Corneille ,1636 - L'Orfeo, Claudio Monteverdi, 1607, opéra. - L'Ange de L'Annonciation, de Francesco Mochi, 1603-1608, sculpture (statue). Saint Dominique et saint François préservant le monde de la colère du Christde Pierre-Paul Rubens, vers 1618-1620 : La peinture baroque

prince de Venosa et comte de Conza, Gesualdo défraya la chronique pour avoir perpétré le meurtre de sa première épouse et de l'amant de celle-ci, tous deux en situation d'adultère. Représentant, aux côtés de Luzzasco Luzzaschi, Luca Marenzio et Claudio Monteverdi, le madrigal italien à son apogée, son statut privilégié lui permit de faire imprimer ses partitions avec une certaine liberté. Son œuvre, relativement peu abondante, et presque entièrement consacrée à la voix traitée en polyphonie, est

SI LE COMBATTIMENTO DI TANCREDI E DI CLORINDA PEUT-ÊTRE CONSIDÉRÉ COMME LE MANIFESTE DU STILE RAPPRESENTATIVO, LE LAMENTO D'ARIANNA EST À COUP SÛR LA PLUS BELLE, LA PLUS POIGNANTE ET LA PLUS CÉLÈBRE RÉALISATION DE RECITAR CANTANDO. Après l'immense succès remporté par l'Orfeo en 1607, à Mantoue, le duc Vincenzo Gonzaga, qui employait Monteverdi, lui demanda de composer un autre opéra, pour les célébrations des noces de son fils Francesco avec Marguerite de Savoie. Or, Monteverdi venait de perdre

Il se passionne pour la musique de Richard Stauss et Arnold Schönberg et surtout pour la renaissance italienne comprenant certaines œuvres de Claudio Monteverdi dont il fit les adaptations en allemand.

connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage maintenant à désigner la période de composition que le caractère de l’œuvre. Temps et lieux L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains de Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières

fut l'établissement, à Venise, dans les années 1630, de théâtres lyriques permanents, placés sous le patronage des plus riches familles de la cité des doges, mais accessibles à un public plus large.   Tout aussi déterminant fut le rôle de Claudio Monteverdi, qui donna à l'opéra sa cohérence artistique. Une puissante déclamation théâtrale et des effets d'orchestre marquants se combinaient pour obtenir ce que Monteverdi appelait son style "agité" (stile concitato). Le baroque moyen (1650-1700)

poésie lyrique s'épanouit en Occident à travers les premiers opéras qui le prennent pour sujet (La Fable d'Orphée, Ange Politien, 1494 ; Eurydice, Jacopo Péri, 1600, et la même année, sur le même livret Giulio Caccini puis en 1607, le chef-d’œuvre de Claudio Monteverdi, Orfeo) et dans une tradition poétique qui va de la Renaissance jusqu'à aujourd'hui avec des périodes fastes comme la fin du XIXe et le début du XXe où Orphée est invoqué à la fois par les poètes et les peintres. La lyre reste définitivement