Cléanthis Tirade

habit, qui symbolise le pouvoir. Ils invitent alors Cléanthis à reprendre son statut. Elle ne comprend pas, ainsi elle s’insurge contre Arlequin et s’attaque aux maîtres. Nous allons donc étudier la forme et le fond du propos de Cléanthis. I. La révolte de Cléanthis : un réquisitoire A) un réquisitoire véhément : les procédés rhétoriques Il y a de nombreuses interjections « Ah ! » « Fi ! » « non » marquant la colère de Cléanthis. Elle interpelle les destinataires par l’impératif

des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette île,

si l'on en croit son discours ; le second, une sorte d'esclave, un sous-homme tenu en laisse, que Pozzo commande tyranniquement. Le jeu continue quelque temps ; après le célèbre monologue de Lucky, muet le reste du temps, mais qui se lance dans une tirade de plusieurs pages, morcelée et inintelligible, les deux nouveaux venus disparaissent. Godot n'est toujours pas venu. Un jeune garçon apparaît : il est envoyé par l'absent pour dire qu'il viendra demain. Fin de l'acte I. La lumière de la scène se

Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale les répliques : échanges entre les personnages, pour parler de leur longuer on utilise le mot "volume".   - la tirade : long discours prononcé par un personnage devant d'autres personnages. Souvent elle souligne un fait, et montre les sentiments intenses du locuteur qui raconte, s'explique, se défend, dénonce ou accuse.   - le monologue : discours d'un personnage seul sur scène, sont présentés les

honneur, et mes enfants ont douté de moi » D’une certaine manière, Lorenzo sera le bras du vieux Philippe : « agis, car tu es jeune, et je suis vieux » ; et lui-même le confirme : « je tuerai Alexandre »… « Moi, demain ou après-demain » 3° partie : TIRADE de LORENZO : confidence du tyrannicide « il m’est impossible de dire comment cet étrange serment s’est fait en moi » Evocation du passé étudiant de Lorenzo : « j’étais bon, et, pour mon malheur éternel, j’ai voulu être grand. » : Une sorte de mégalomanie 

Nous nous chatouillons pour nous faire rire Rabelais Nom du roi en notes de musique et noms des rivières Roman utopique Mise en abyme quand il offre ses livresp104 Description d’un phonographe p105 Apologie du grand nez p108 voir rostand la tirade du nez

livrée Antichambre : pièce à l'entrée d'un appartement Assis contre moi : tout à côté de moi En chevir : en venir à bout Débiteur : personne qui a une dette financière Bagatelles : Somme de peu d'importance Fi : Marque le dégoût Tirade : Long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue Monologue : scène où un personnage se parle a lui-même Didascalie : Indication scénique écrite par l'auteur complétant le dialogue mais n'en faisant pas partie Aparté : ce

Scène 7 15. Quel dilemme don Rodrigue exprime-t-il ? Il exprime un dilemme entre l'honneur et l'amour ; il doit choisir entre trahir son père ou trahir sa maîtresse. Vocabulaire du théâtre Sur l'ensemble de l'acte, relevez : - une tirade : p.44, scène 3, tirade de l'Infante : « l.85 à l.118 » - un monologue : scène 7, monologue de Rodrigue - un dialogue : scène 2, dialogue entre Chimène et Elvire - une didascalie : scène 4, « Ils mettent l'épée à la main », p.51, l.222 - une stichomythie

très courtes. Ex : Cyrano de Bergerac, Acte II scène 9 : échange vif opposant Christian et Cyrano. Théâtralité (n.f.) : conformité d'une situation, d'une scène ou d'une œuvre, aux règles de l'art théâtral. Tirade (n.f.) : longue réplique d'un personnage. Ex : Le Cid, Acte III scène IV, tirade de Chimène. Exposition : Scène initiale qui présente les personnages, les lieux, le contexte, l'époque. On parle de scène d'exposition. Dénouement : Résolution de l’action et du problème à la fin de la pièce

dans la société. Au XVIIème siècle, les auteurs, et particulièrement Molière, vont évoquer en théâtre le thème du rôle de la femme à leur époque. Ainsi, dans L’École des femmes,Molière tente de dénoncer la présumée supériorité des hommes à travers la tirade misogyne d'un personnage masculin, Arnolphe. Ce dernier aimerait vivre le bonheur conjugal mais est hanté par lacrainte d'être trompé par une femme. Il demande donc la main de Agnès, une orpheline qu'il a sous sa tutelle. Agnès a été élevée dans l'ignorance