Collection de l'art brut

ARMAN “La poubelle c’est aussi un lieu ou s’opère une transformation symbolique essentielle : un lieu où l’objet cesse d’être un objet avec une fonction et une valeur et devient matière brut (recyclable, source d’énergie, encombrante…). Tout ce qui entre dans une poubelle devient déchet, cad matière que l’on perçoit en tant de volume, que poids, et en termes de caractéristiques physique – nous sommes dans la post-consommation régie par des valeurs matérielles et non plus celle de l’image.”

L'art et la folie Quel est le rapport entre l'art et la folie ? L'ART ET LA FOLIE L’art est un moyen d’expression faisant appel à l’imagination et se manifestant par la sculpture, l’écriture, la peinture, le modelage, la danse... C’est une manière de transmission d'un avis, d'un point de vue sur le monde. La folie est une maladie qui fait appel à l’inconscient, l’irréel. C’est un dysfonctionnement de l’organisme se caractérisant par le développement et l'expression de certaines capacités

conservation actuel : la collection Dolorès Olmedo, à Mexico. Outils ou techniques utilisés : huile sur toile Contexte historique de l’œuvre Période : Temps modernes (XIXe s-XXe-XXIe) Repères historiques de l’œuvre: (Repérez l'œuvre et indiquez un grand événement historique proche) La nouvelle objectivité Otto DIX Le réalisme René Magritte 1924 1940 Minimal Art Franck Stella Art Informel : Pierre Soulages 1950 1944 : la colonne brisée 2000 L'art Brut : Dubuffet L'art cinétique : Victor

Winckelmann a imposé directement les fragments de statuaire antique comme modele de l'art en soi. La vision sur l'Antiquité et le nouveau gout des sculpteurs se cristallisent apres l'opuscule que Winckelmann publié a Dresde en 1755 : Réflexions sur l'imitation des ouvres grecques en peinture et en sculpture. L'habitude des sculpteurs modernes d'exposer un torse comme une ouvre d'art accomplie n'aurait jamais pu surgir si l'art antique avait survécu en bronze plutôt qu'en marbre brisé. Cette observation

année. Ils conçoivent ensemble des bâtiments et leur intérieur comme un tout, dans une même optique. Pour eux le bâtiment crée ne peut se détacher de son intérieur. En 1940, elle part au Japon pour être conseillère du gouvernement japonais pour l’art industriel. Elle y conçoit deux grandes expositions : « tradition, Création, Sélection » à Tokyo et Osaka en 1941 et « Synthèse des arts, Le Corbusier, Fernand Léger, Charlotte Perriand » à Tokyo en 1955. Grâce à ce séjour elle a une grande influence

Les arts premiers : autour de l’art africain. 1. Bref rappel historique 2. Quelques aspects de l’art africain 3. Quelques exemples d’influence de l’art africain dans l’art européen 4. Ateliers, pistes de travail Qu’est-ce que les arts premiers ou « primitifs » ? Ce sont l’art asiatique, l’art océanien, l’art oriental et l’art africain. Aujourd’hui après bien des controverses l’art primitif est exposé au Louvre aux

L’art thérapie Que sais-je, Jean-Pierre Klein Introduction : Je vais vous parler du thème de l’art-thérapie. J’ai lu le Que sais-je portant sur ce sujet. Ecrit par Jean-Pierre Klein, psychiatre, docteur habilité à diriger des recherches en psychologie, président de la Fédération Internationale des Thérapies et relations d’aides avec médiation. * Définition succincte de l’art-thérapie: Accompagnement thérapeutique de personnes généralement en difficulté à travers la production d’œuvres

quelques lignes Ange gardien des œuvres d’art, le conservateur du patrimoine est fonctionnaire de l’État ou d’une collectivité territoriale. Dans un musée, il est chargé de l’inventaire, de l’étude, de la mise en valeur et de la conservation des collections. Son but : que les objets d’art traversent le temps dans les meilleures conditions. Pour cela, il contrôle le taux d’humidité et la température du musée, il planifie les campagnes de restauration, il gère les inventaires, prépare les expositions…

pratiques de conception qui sont employées rendent difficile pour certains leur compréhension. Le Pop art et le minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements artistiques modernes et, ainsi, les précurseurs de l’art post-moderne, voir même des exemples, tôt, de l’art post-moderne. - S’inspire de la société de consommation pour en faire un constat simple. - Les artistes expérimentent les procédés techniques les plus récentes ( peinture acrylique, collage sur toile, sérigraphie, ...) - Le

(1840-1917), marqué au revers Alexis Rudier, fondeur attitré de Rodin; H. 0,32 acheté à Yves Lyon Buste de l'étude de nu C, avec épaules et découpe arrondie de la poitrine. donation Pierre Levy au musée en 1977 histoire une des plus scandaleuse de l'art de son temps Cdée en 1891 par la Société des Gens de Lettres, 3 m de haut, livrable en mai 1893 pour 30000f, refusée en 1898( en commande une autre à Falguière qui donnera un travail bien plus conformiste), réclamée par Zola qui en fait partie dès