Comédie de mœurs

Notre objet d’étude portant sur la comédie de caractère au siècle de Molière ; il paraît important d’encré la pièce dans le temps et de définir la comédie de caractère. La piéce écrite par Molière ou Jean-Baptiste Poquelin ; appartient au mouvement du classicisme qui fait alors office de réel propagande au service du Roi louis XIV qui compte mette fin aux ambitions des nobles qui réclament plus de pouvoir et d’influence. Ainsi le 10 Mars 1661 il annonce qu’il gouvernera seul par la phrase : « Le

Nucingen (1838) ; Lucien de Rubempré est le héros d’Illusions perdues (1837 et 1843) et de Splendeurs et misères des courtisanes (1838 et 1843). - Le projet de ce qui deviendra La Comédie humaine naît probablement dans les années 1830 : en effet, Balzac réunit alors plusieurs de ses œuvres sous le titre Études de mœurs au XIXe siècle. Mais c’est entre 1842 et 1848 qu’il publie ses romans dans ce cadre général. Il y dépeint avec acuité la société sous la Restauration et ce qui motive les hommes :

La Comédie Il est impossible de donner une définition univoque et précise du genre, protéiforme (Protée : dieu marin qui avait reçu de Poséidon, son père, le don de changer de forme à volonté, ainsi que celui de prédire l’avenir à ceux qui pouvaient l’y contraindre). Tantôt le genre est compris par opposition à la tragédie, pour désigner une pièce dont les personnages appartiennent à une humanité plus moyenne et dont les péripéties trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer

est contrôleur puis directeur de la Monnaie à Riom. En 1710, il part faire ses études de droit à Paris et fréquente les salons littéraires de madame de Lambert et madame de Tencin. En 1712, il abandonne ses études et publie sa première comédie en vers : Le père prudent et équitable. En 1716, il publie un poème burlesque, L’Iliade travestie. En 1720, il est ruiné par la faillite de Law* mais donne plusieurs pièces au théâtre des italiens. En 1721, il lance le Spectateur François

Introduction Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à

(Pascal), maximes (La Rochefoucauld), caractères (La Bruyère)…), satire (Boileau) ; argumentation indirecte, par le détour de la fiction (fable (La Fontaine), conte (Perrault), les comédies de mœurs ou de caractère de Molière…). Tous sont des moralistes (ils observent, décrivent, analysent la nature humaine et les mœurs, les démasquent, pour les hommes de leur temps, mais aussi de tous les temps (visée universelle)). **XVIIIème siècle : les Lumières, foisonnement d’idées, contestation

dramatique (exposition, nœuds, dénouement) Les plus grands dramaturges de la tragédie sont Corneille « Le Cid »1636 et Racine « Andromaque »1667 La comédie, désignant d’abord le théâtre en général, s’oppose à la tragédie, elle cherche à faire rire, à divertir en étant plus concret et plus proche de la vie. La comédie a pour but de corriger les mœurs par le rire, en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la Cour… les personnages sont de condition moyenne ou modeste et le dénouement

Travail d’écriture. Dissertation. Dans la comédie, qui met en scène de grands bourgeois ou des nobles devant un public de grands, nombreux sont les valets/soubrettes. Ces serviteurs nous sont familiers, leur présence est constante, parfois même anonyme. Ces sont alors des « utilités ». On trouve ces serviteurs depuis toujours dans toutes les distributions depuis la comédie antique, que ce soit dans la comédie française, la comédie italienne, la comédie classique, ou même jusqu’au nouveau théâtre

Molière, dramaturge classique, écrit en 1662 L’Ecole des femmes, une pièce qui marque la naissance de la comédie des mœurs. L’auteur, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, écrit pour le roi à la cour de Versailles. Sa pièce L’Ecole des femmes met en scène la libération par l’amour d’une toute jeune fille, Agnès, qui était tenue enfermée depuis son enfance par un homme tyrannique, Arnolphe, pour qui l’absence d’éducation est une marque d’innocence et donc de fidélité. Nous allons donc étudier l’extrait

transforme en fable. La fable prend l’allure d’une petite comedie, vivante et populaire, mais comme la comedie qui « chatie les mœurs par le rire », elle porte, sous l’apparence d’une demonstration presque scientifique, un message particulierement grave sur le monde et la société. I/ Une petite comedie La Fontaine definissait ses fables comme « une ample comedie a 100 actes divers ». Cette fable pourrait etre une de ces mini-comedies. Il n’y a qu’un seul protagoniste. Vers 4 a 31 : récit illustrant