Comédie romantique

imprécation (appel à la colère divine) 2) La comédie -Corriger les mœurs par le rire, personnages de conditions moyennes, dénouement heureux -Comédie de mœurs, de caractère, d’intrigue, de sentiments. -Ressorts comiques : comique de mots, de gestes, de situation, de répétition, de caractère. -Registre : le burlesque (comique de choses nobles), l’héroï-comique (sujet bas /style élevée), l’ironie, la satire, la parodie. 4) Le drame romantique (première moitié du XIXème) -Théorisé par Victor Hugo

Le drame romantique Le drame constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes

engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française. Il fait paraître ses premières œuvres, son premier recueil de poèmes, « Les Odes », en 1822, ses premiers romans, « Han d’Islande », 1823, « Bug Jargal », 1826.Il évolue du conservatisme au romantisme. Il compose en 1827 « La Préface de Cromwell » où il définit un nouveau genre littéraire, le drame romantique, synthèse de la comédie et de la tragédie. Hugo est élu à l’Académie française en 1841.En 1845

XVIIIe siècle ont mis à mal les règles classiques. Beaumarchais et Marivaux en tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin)

Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie-Française. Sa raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour . Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe.. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers des deux Surprises de

Victor Hugo a traversé le XIXème siècle. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations a joué des genres, passant de la poésie au roman historique et aux pièces de théâtre. Il est la plus grande figure du courant romantique en France. Sur la Préface de Cromwell   Par curiosité vous pouvez lire le texte intégral de cette préface... en utilisant ce lien : http://fr.wikisource.org/wiki/Cromwell_-_Pr%C3%A9face   J'ai trouvé aussi un enregistrement audio de cette

Alfred De Musset : Lorenzaccio : Acte I – Scène 1 Introduction Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel

en prose. Originalité : présence d’un « personnage », le Chœur, qui représente les villageois, mais aussi sert à commenter, annoncer les événements. Utilisation d’une convention du théâtre antique. Contexte : Musset, poète et dramaturge romantique du XIXe siècle. Sens : Scène d’exposition originale et fantaisiste, construite à la fois sur des effets de symétrie et d’opposition. Scène d’exposition dans laquelle le Chœur annonce et décrit 2 personnages antithétiques. Chacun

« proverbe » est une petite pièce jouée dans les salons sous forme de divertissement improvisé sur un léger canevas. Ce théâtre de salon est encore en vogue vers 1830, témoignant par là du déclin de la comédie, non seulement celle de Molière, mais aussi la comédie populaire considérée comme genre mineur (comédies de boulevard, vaudevilles, mélodrames…). La réactualisation du proverbe figure comme tentative de renouvellement du genre. La visée morale du proverbe s’observe dans son titre qui prend souvent

com/romantisme.html#6 Historique   4. Drame romantique Le romantisme français présente cette particularité d'avoir été un mouvement dont les mots d'ordre étaient plus esthétiques que spéculatifs : dès le Racine et Shakespeare (1823-1825) de Stendhal commence une remise en cause des préceptes esthétiques du classicisme (en l'occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve)