Comedie Triste

le dieu du théâtre, et en guise de sacrifice, un bouc (trachos en grec) était tué avant chaque représentation théâtrale. Les sujets abordés dans le théâtre grec peuvent être sérieux ; la mort, la guerre… ou drôles, c’est notamment le cas dans les comédies. Le théâtre baroque : -domine la 1ere partie du XVIIe siècle, il privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un

consacre à la poésie et à l’écriture. Il restera quand même avocat jusqu’en 1651. Corneille écrit Mélite en 1629, c'est sa première œuvre. Jouée à Paris, cette comédie lui permet de lancer sa carrière de dramaturge. Pour écrire, il s’inspire des événements de sa vie pour écrire ses pièces. Sans délaisser la comédie, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en1631 puis Médée en 1635. En 1636, il innove avec l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène

outrancier, passions criminelles, pastiches impertinents, prouesses rythmiques; l'œuvre témoigne du plaisir d'écrire et de la virtuosité du jeune poète. l'homme est prématurément usé, il n'écrira plus que quelques comédies de la vie privée, quelques contes et poésies légères, chansons tristes ou douces. Reçu à l'Académie en 1852, il mourra dans l'obscurité en 1857. Dès 1830, se dessine le drame existentiel de Musset. L'auteur de la Confession d'un enfant du siècle (1836) est peut-être celui qui a le

prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue4. Ce thème trouve son origine en Espagne

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage suivant justifie le genre auquel appartient L’Illusion comique : acte I actes II, III et IV acte V 

Dionysos, dieu du vin et de la fête. Il célébrait les aventures tristes ou gaies du dieu, trois fois par an. Contrairement aux pièces de théâtre modernes, dans la forme primitive du théâtre, le protagoniste jouait à lui seul tous les rôles. Les représentations prenaient la forme d'une compétition entre plusieurs rivaux qui étaient uniquement des hommes. Chaque poète tragique présentait trois tragédies et un drame. Pour les comédies, cinq poètes présentaient chacun une pièce. L'auteur qui avait crée

donne des illusions. L'extrait suivant nous montre à quel point M. De La Souche est naïf lorsque celui-ci dit à ses serviteurs, Alain et Georgette (p.62) : « Approchez vous : vous êtes mes fidèles, mes bons, mes vrais amis. » Dans cette histoire, la triste vérité pour le protagoniste est qu'il n'a pas d'amis. Sa candeur le déconnecte de la réalité et lui donne l'illusion qu'il est important et que tout le monde est de son côté alors qu'en vérité, les serviteurs ne font que se moquer de leur maître dans