Comédie

Imaginaire, vous expliquerez en quoi le spectacle d’une comédie ballet telle que Le Malade Imaginaire permet à la fois d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée

Comédie des erreurs ACT ONE PREMIÈRE SCÈNE CHAMBRE DANS LE PALAIS DE LA DUKE DUKE d'Ephèse , Egeon un gardien , les agents et autres personnes de l'entourage du duc . EGEÓN. - Continuez , Solin , mais prendre ma perte , et la peine de mort , vous avez terminé mes malheurs et ma vie , DUQUE. - marchand de Syracuse , cesse de défendre votre cause , je ne suis pas tout à fait partielle de porter atteinte à notre leyes. - L'inimitié et la discorde récemment excision ¬ Tadas l'outrage barbare votre

L'abolition de la peine de mort en France Introduction: Une loi a aboli la peine de mort en France. Son adoption a été l’aboutissement de près de 200 ans de discussions, de débats, de prises de position passionnés. [pic] SOMMAIRE : Page 3 : I. Un historique de la mesure mise en place par la loi Page 4 : Images Page 5 : Le combat de Robert Badinter Page 6 : II. Élaboration de la loi et les débats suscités par sa mise en place Page 7 : Images Page 8 :

Le baroque Dates : 1570 – 1660 (fin 16ème siècle, début 17ème siècle) Origine : Terme originaire du portugais « barroco » qui signifie « la perle irrégulière » Contexte Historique : Vers 1570 on assiste à une crise de la culture, parce que les certitudes de l’humanisme s’effondrent, et à une crise de civilisation due aux bouleversements des guerres de religion, qui voient s’affronter les protestants et les catholiques. La sensibilité baroque naît d’un sentiment de mélancolie, d’une prise

énergiques, elles possèdent une autorité naturelle et une grande force de persuasion. L'indépendance et le besoin de commander sont caractéristiques de leur nature. Néanmoins, elles demeurent réservées et secrètes et tendent à mettre une certaine distance entre elles et les autres, tout en étant au demeurant sociables. A moins qu'il ne s'agisse, pour qu'elles se dérident, de montrer patte blanche. En fait, elles sont doubles, partagées entre leur désir de plaire, d'être admirées ou respectées, et

Au XVIII° siècle, apparait un nouveau genre de valet qui devient essentiel dans les comédies et prend peu à peu le rôle du personnage principal. Des valets libres penseurs et dotés d’un fort esprit, comme Figaro dans « Le mariage de Figaro », font leur apparition dans la comédie. Le mariage de Figaro publié en 1778 ne fut officiellement joué qu’en 1784 après plusieurs années de censure. Considéré comme un chef-d’œuvre du théâtre français, c’est une pièce dénonçant les privilèges de la noblesse.

L’adoption Introduction : L’adoption c’est la rencontre entre un enfant qui n’a pas ou plus de famille susceptible de le prendre en charge et des adoptants qui expriment leur désir ou un plaisir de devenir parents. L’adoption répond donc à la fois pour un enfant d’avoir une famille et un plaisir pour l’adoptant de consacrer son affection à un enfant. Problématique : L’adoption, une chose à prendre à la légère ? Quel problème éthique peut poser l’adoption ? I- Quelles conditions

rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? vous prendrez des exemples à la fois dans le cours et dans vos lectures personnelles. Rire au théâtre a longtemps semblé vulgaire, dans le sens où ce n’est pas ce qui était attendu par l’élite. Nous retrouvons encore aujourd’hui très souvent un jugement de valeur latent sur la prétendue moindre qualité

Correction de l’exercice du 28 septembre : Séance 10 1CDubois est-il un valet de comédie ?Réflexions au brouillon : · Le valet de comédie est un esclave dans l’Antiquité, il fait rire et est important pour manier les ruses et les stratagèmes mais il est parfois maladroit. Plaute Mostellaria ou Le Revenant . · Il prend davantage d’importance avec le Classicisme :

DM Français On peut affirmer que Le Tartuffe est une comédie classique car Molière met en scène des personnages de classe moyenne comme Dorine qui a un rôle important dans la pièce, le dénouement de la pièce est heureux et l’auteur dénonce à travers Le Tartuffe un travers de la société ce qui est courant dans les comédies classiques. Molière cherche à faire rire le spectateur avec des procédés comiques, par exemple, le comique de mot