Comics underground

qu'une grande agilité, des reflexes accelérés, une force surhumaine et les facultés d'une araignée comme s'accrocher aux murs, tisser des toiles ou encore des dons de prémonitions, il pourrait prévoir, sentir le danger arriver. L'univers de Marvel Comics présente le super héros Spider-Man comme la découverte de soi. En effet, il est la représentation de l'adolescence et avec ses nouveaux pouvoirs, il possède de grandes responsabilités. Il se demande ainsi s'il demeure dans l'enfance ou entre dans

1-Période historique : XXème 2- Domaine artistique : Arts du quotidien Présentation générale Titre : Captain America n°78 Dessinateur : John Romita Scénariste : Stan Lee Date : septembre 1954 3-Nature : Couverture d’un comics américain, 17x26cm. Contexte (historique, culturel, politique) : Captain America est créé en 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Steve Rogers, jeune homme frêle, est transformé en super soldat à la force surhumaine. Il combat alors les nazis. Pendant la Guerre froide

-dictionnaire larousse - 1-Biographie : ROMITA JOHN naît à New-York le 24/01/1930 à Brooklyn. C’est un dessinateur de comics Americain. Au début ,il dessine des bandes policières et d'horreur pour l'Atlas, le futur Marvel. Ensuite il s'occupe de western et des histoires de Capitan América. En 1957 il passe au National, futur DC Comics, et en 1965 il rentre à Marvel pour s'occuper de l'Homme Araignée. Il Devient directeur artistique de Marvel au debut 1970. En 1977 il dessine

équilibre relatif s'instaure avec la République, trois organes politiques se contrôlant mutuellement: les comices, les magistrats et le Sénat. A. Les Comices Ce sont les différentes assemblées du « populus romanus », elles ont des fonctions législatives et électives, et regroupent l'ensemble des citoyens romains, divisés en 3 catégories : 1) Les comices curiates Instituées sous la royauté romaine, les comices curiates faisaient office de conseillers du roi. Le peuple y était réparti en trois tribus de dix

et attirer le monde. Il commencera ensuite ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup ou de la lessive. C'est entre 1966 et 1968 qu'une immense production cinématographique conjuguée et le soutien pour le groupe de rock Velvet Underground, font de lui un artiste touche-à-tout. Il devient une forme de pop star, connu et reconnu dans l’ensemble du monde occidental. Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand une activiste qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre

premières sérigraphies qui deviendront sa marque stylistique . Il emménage en 1963 dans la Factory , un local industriel qui devient un atelier . Dans ce lieu , gravite le milieu Underground New Yorkais . Il y réalise ses premiers films et s'intéresse également au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground . | Contexte ( histoire , social , artistique …) : Les trente glorieuses (1945-1973) sont marquées , au cours des années 60 , par différentes formes de contestation

éléments sombres et parfois provocants. Il existe ainsi un code vestimentaire, la mode gothique essentiellement basée sur le noir et les couleurs sombres Racines et influences À la fin des années soixante, Lou Reed et son groupe The Velvet Underground insufflent un côté sombre dans leur musique qui les distingue alors nettement du mouvement hippie. Lorsque Lou Reed débute sa carrière solo quelques années plus tard en 1972, le mouvement glam rock est en pleine ascension en Angleterre avec

lui sert également de galerie d’exposition, de studio de tournage, de photographies, de salle de concert. Warhol y réalise ses premiers films (Eat et Kiss). Il s’intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock « The Velvet Underground ». « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d’affaires » déclara-t-il. En 1967, Andy Warhol est blessé par balle par la féministe Valérie Solanas et délaisse l’aventure collective de la Factory. Il peint Mao

de la Factory d'Andy Warhol, car c'est là qu'avec le New York des années 1960, et le Velvet Underground, que furent posées les fondations de la musique punk et de son comportement. Avec son mélange d'artistes et interprètes homos et hétéros, de lesbiennes et de travestis, la Factory influença directement Malcolm McLaren et Vivienne Westwood dans l'élaboration du punk londonien. Quant au Velvet Underground, il influença le mouvement punk et même le rock moderne, dans son attitude et sa musique en

Manhattan, son lieu de création, de réflexion, de fête, de débauche, d’exposition. L’art y était produit à la chaîne. Warhol était entouré d’artistes qu’il dirigeait, ses superstars qui avaient chacune des spécificités différentes : le Velvet Underground, Billy Name, Gerard Malanga (photographes), Nico (mannequin et chanteuse), Ultra Violet (plasticienne)… La force de la Factory était sa diversité et sa capacité de création infinie. C’était un lieu ouvert au public. Warhol s’est rapidement constitué