Comique De Caractère Chez Tartuffe

Sobaco Marjorie Explication de Tartuffe, acte III, scène 3 Molière est très célèbre pour ses pièces comiques telles que l'avare, l'école des femmes, le misanthrope, ou encore Tartuffe. Dans cette dernière pièce, il met en scène un hypocrite. La scène III, 3, est très importante. Ce n'est pas un hasard si elle est placée au milieu de la pièce. En effet, dans cette scène, le héros éponyme, Tartuffe déclare son amour à Elmire et dévoile sa véritable face. Sa tirade, remarquable par le triple

d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever, dès l'âge de 4 ans, dans un couvent en prenant soin de la priver de toute instruction), Tartuffe (Orgon est un personnage assez important tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Tartuffe est néanmoins démasqué et arrêté), Le Misanthrope (Cette pièce conte les mésaventures d'Alceste, un personnage d'une loyauté et d'une

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

beaucoup de didascalies dans leur œuvre, comme Molière dans Le Tartuffe. Pour les comédies, il existe des différents styles de comique tel que le comique de mot par exemple dans Dom Juan de Molière quand les paysans se parlent entre eux et utilisent un langage populaire ou encore le comique de situation ou un quiproquo comme dans Le Tartuffe quand Orgon se cache sous la table pendant que Tartuffe essaye de séduire Elmire ; le comique de geste comme dans L’Île des Esclaves de Marivaux quand Arlequin

propres techniques pour divertir le spectateur. La comédie dispose de « comiques » variés, comme le comique de gestes (résulte des farces gestuels de l’acteur, comme la maladresse, les grimaces …), le comique de caractère (trait de caractère excessif chez un personnage) ou le comique de mots (le quiproquo, les jeux de mots, le niveau de langue), ou bien des tons comme les burlesque, la satire, ou l’ironie entraîne le rire chez le spectateur. Du côté de la tragédie, les spectateurs sont touchés par

le seul, autre que Dom Juan, personnage développé de la pièce. Il incarne parfaitement le valet de comédie par sa proximité avec son maître (acte I, scène 2) « Eh ! Mon Dieu, je sais mon Don Juan sur le bout des doigts… », mais également par son caractère. Les valets de comédie se divisent en deux catégories, les vifs ou simples d’esprit. Sganarelle appartient plutôt à la deuxième catégorie, car malgré des remarques teintées

nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison avec Tartuffe fait apparaître qu'Alceste, épris de sincérité, est l'exact contraire de Tartuffe l'imposteur, et qu'Arsinoé, la fausse prude, lui, au contraire, pendant. Le succès de la pièce est modeste (vingt-quatre représentations) ; mais la période n'est pas favorable : la cour, en grand deuil, s'est retirée à Fontainebleau. Cependant, elle remporte un vif succès chez les doctes, de

tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait

valet: Tout d’abord, on remarque que ce personnage (souvent secondaire) peut avoir différents rôles dans le théâtre français. Pendant très longtemps le rôle du valet était essentiellement comique et qui était exacerbé par le ridicule de son costume, de son langage, de ses gestes, ou tout simplement de son caractère soit stupide ou bouffon. L’exemple le plus probant est la commedia dell'arte, un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550, qui se caractérisait par des personnages stéréotypés