Comique De Caractère Tartuffe

Sobaco Marjorie Explication de Tartuffe, acte III, scène 3 Molière est très célèbre pour ses pièces comiques telles que l'avare, l'école des femmes, le misanthrope, ou encore Tartuffe. Dans cette dernière pièce, il met en scène un hypocrite. La scène III, 3, est très importante. Ce n'est pas un hasard si elle est placée au milieu de la pièce. En effet, dans cette scène, le héros éponyme, Tartuffe déclare son amour à Elmire et dévoile sa véritable face. Sa tirade, remarquable par le triple

dilemme : doit-il tuer le séducteur qui a égaré sa sœur du droit chemin, ou épargner son sauveur ? Ici l’honneur se mêle, et Don Carlos, par honneur, décide de lui laisser la vie sauve. • L’hypocrisie : Don juan présente une parenté avec Tartuffe, et, par le biais de cette satire, Molière poursuit son combat contre la cabale des dévots. Ici, le héros feint sa conversion, afin d’échapper aux problèmes qu’il encourait ( Elvire et Don Carlos) mais aussi pour tromper son père. Cette hypocrisie

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

personnages principaux de la pièce (liens entre eux, caractères…). Par ailleurs, l’intrigue nous est rapidement dévoilée par le fait qu’un personnage divise la famille en deux clans. De plus, cette première scène informe le spectateur sur le registre et le genre de la pièce avec l’emploi de nombreux éléments du registre comique. Un démarrage de la scène au cœur de l’action, une présentation dynamique des personnages et l’entrée tardive en scène d’Orgon et Tartuffe en font une scène d’exposition originale qui

Tartuffe , Questions sur l’oeuvre Acte I, scène 1 Compréhension Montrez en quoi la mention du nom Tartuffe, au vers 41, constitue un ressort dramatique. Car avant la mention de son nom, Madame Pernelle faisait l’éloge de ce qu’elle pensait de l’assemblé. Quand alors Damis prononça son nom, il voulut dire que, selon ses dires, Tartuffe serait mieux que quiconque dans la salle. À partir de ce moment, le groupe put dire son opinion et s’opposer aux dires de Madame Pernelle alors qu’avant

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

effaçant le caractère trop parfait du théâtre afin de montrer la laideur possible de l’être humain peut notamment se traduire par l’utilisation du comique.Le terme d’obscénité n’a pas toujours eu la même signification à travers les époques. En effet, au Moyen Âge, ce terme apparaît notamment dans les satires, il est alors utilisé afin de rire d’un personnage, par des procédés scéniques qui provoquaient le rire chez les spectateurs. Nous pouvons notamment penser à l’œuvre de Molière Tartuffe, extrêmement

NOTICE Le Tartuffe occupe à différents égards dans l'œuvre de Molière une place exceptionnelle. On a souvent répété à raison que la hauteur universelle de sa visée, la peinture d'un vice éternel, l'hypocrisie, mettait cette pièce à l'abri du vieillissement; il n'est pas de spectateur qui ne soit sensible aux questions fondamentales que tout homme se pose sur l'être et le paraître, ou sur la tentation du désir scandaleux. Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément

de "La Commedia dell'Arte", dont les acteurs ont joué longtemps en alternance avec lui. Mais tous les éléments des vieilles comédies, vont nourrir une création neuve, dont les meilleures réussites saisissent l’homme réel dans la société réelle. Le comique et la profondeur se réconcilient. Ses pièces constituent des documents intéressants sur la vie en 1660-1670: la caste mondaine (Le misanthrope), le libertinage (Dom Juan), une noblesse en ruine qui désire les dots bourgeois (Le bourgeois gentilhomme)

valet: Tout d’abord, on remarque que ce personnage (souvent secondaire) peut avoir différents rôles dans le théâtre français. Pendant très longtemps le rôle du valet était essentiellement comique et qui était exacerbé par le ridicule de son costume, de son langage, de ses gestes, ou tout simplement de son caractère soit stupide ou bouffon. L’exemple le plus probant est la commedia dell'arte, un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550, qui se caractérisait par des personnages stéréotypés