Comique Faire Réflechir Réflexion

sérieux et le comique dos à dos. C’est ce qui explique la confusion des critiques devant l’œuvre : les uns y ont vu clairement une œuvre sérieuse, destinée au déchiffrement exégétique1 ; d’autres, jugeant grotesques les premiers, ont décrété le roman absolument futile (« il n’y a rien à en dire ») ; d’autres enfin, ne voyant dans l’œuvre ni comique ni sérieux, ont déclaré ne pas comprendre  » (Barthes, Critiques, 1959). De fait, cette fantaisie n’est pas gratuite : le comique et le décalage

GARGANTUA Intro : François Rabelais publie en 1534 Gargantua, sous le pseudonyme anagramme d’Alcofribas Nasier, nom qu’il avait déjà utilisé pour Pantagruel en 1532. Ces deux œuvres comiques et satiriques relatent les aventures de deux géants et leurs amis. Gargantua est une œuvre comique qui marque une rupture avec le Moyen-Âge et qui eut être considérée comme un manifeste humaniste. Dans un monde où les méthodes médiévales règnent encore en maître dans les universités, Rabelais expose une conception

d’idée? Pour contredire une thèse, la littérature doit en mettre en évidence ses défauts et la renverser. Elle doit aussi tenter de rallier le lecteur à sa cause en le faisant réfléchir. Avant même d’apporter de nouvelles idées, l’écrivain peut choisir de dénoncer et critiquer. Au théâtre, le burlesque et le comique se mettent souvent au service de ces fonctions, en soulignant les défauts moraux d’un personnage ou l’invalidité d’une thèse par le biais du grossissement. Les autres genre littéraires

dans cet extrait la peur d’Iphicrate: il craint de perdre tous ces pouvoirs envers Arlequin et de devenir une personne banale, sans aucun prestige. Arlequin quand à lui est euphorique car il est libéré de la tutelle de son maitre et peut enfin faire ce que bon lui semble. Il exprime sa joie en chantant et même en narguant Iphicrate: « Ah ! je vous plains de tout mon cœur, cela est juste. » (l.31). On apprécie l’ironie de la part d’Arlequin , il est même arrogant et provocant. Il se croit maintenant

publiques rp@auxerreletheatre.com / 03 86 72 24 21 (ligne directe) 1 SOMMAIRE Préambule :Quel spectacle, pour quels élèves? Entrer dans la pièce par le jeu 1) Le téléphone 2) Les papiers 3) Renouvellement du duo maître-valet 4) Sur le langage Réfléchir au projet de la troupe 1) La mise en scène 2) La scénographie p3 p3 p4 p5 p5 p6 p8 p8 p9 p 10 p 10 p 10 p 11 p 13 p 14 p 14 p 16 p 19 La Ville mise en perspective avec d'autres textes 1) Sergueï:une crise de misanthropie? a) La haine du monde

Comme le mentionne La Bruyère, moraliste français du XVIIème siècle, dans Des ouvrages de l’esprit, «L’on n’écrit que pour être entendu; mais il faut du moins en écrivant faire entendre de belles choses». En effet, ce dernier veut dire que la littérature a pour but de toucher ses lecteurs, de leur faire entendre une cause, et éventuellement les inciter à agir. Or, cela ne doit pas être l’unique visée de l’auteur. Son devoir est aussi de rendre son écrit plaisant à lire. Ainsi, on peut

dans celui-ci on assiste à la rencontre imprévue des deux prétendues fiancées de Don Juan. Aussi on peut se demander en quoi cette rencontre permet à l’auteur de faire une satire du comportement libertin de la cour. Pour répondre à cette question nous nous intéresserons à la manipulation, puis nous analyserons les différents types de comiques présents dans cet extrait. L’inconstance amoureuse, reflet de l’instabilité du monde, est un thème du Baroque. En effet, dès le début de l’extrait on s’aperçoit

littéraire ancien, qui existe depuis l’antiquité, c’est Aristote qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres

Fiche de lecture : L'illusion comique de Pierre Corneille Biographie Pierre de Corneille est né le 6 juin 1606, il est l'un des plus grand tragédien français avec Racine, ce grand dramaturge va produire des pièces pendant près de 40 années. Il mourra le 1er octobre 1684 à l'âge de 78 ans. Corneille aura reçu une éducation jésuites au collège de Bourbon à Rouen, il étudiera ensuite le droit et deviendra avocat à Rouen. On pense qu'il a écrit sa première pièce en 1629 mais sa première grande

place les éléments de l’expérimentation . Iphicrate y perd son pouvoir et Arlequin revendique sa liberté. Comment Marivaux s’appuie-t-il sur la dynamique maître/valet pour questionner, sur le mode comique, la hiérarchie sociale de son époque ? C’est ce que nous examinerons en analysant tout d’abord la structure de la scène d’exposition. Nous nous pencherons ensuite sur les personnages du maître et du valet avant d’examiner l’utopie sociale