Comique Farcesque

17ème siècle, et composée de différents registres, dont le registre comique. Ce registre est fort présent sous différentes formes ainsi que sous différents personnage, comme celui de Sganarelle. Mais sous quelles formes retrouve-t-on le comique dans cette pièce? Et quel personnage représente le plus cet aspect comique? Nous verrons d'abord, que cette comédie est basée sur la farce. Nous poursuivrons avec d'autres types de comique présents dans cette pièce. Et enfin, nous terminerons avec le personnage

l’invention comique (1966), Marcel Gutwirth souligne que « Molière a fort bien compris, toute question de bienséances mise à part, que le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari ». Dans quelle mesure ce jugement vous paraît-il pouvoir s’appliquer à L’Ecole des femmes ? I. Le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari 1. Le cocuage chez Molière : un comique farcesque par le

de la rupture totale: les comédies d'intrigue ne faisaient plus rire, se contentant de distribuer des maximes; la farce devenant de plus en plus caricaturales perdait tout contact avec le réel. Molière, et c'est là son génie, a su peindre le farcesque du quotidien, le « ridicule vraisemblable ». Il a compris en effet que châtier les moeurs par le rire en dessinant le ridicule de certain type de personne, ne fonctionnait pas sur le principal intéressé: on rit facilement du ridicule des autres mais

à prolonger le dialogue impossible ? = mécanique farcesque. • Quel est le sens du rire provoqué par cette mécanique ? Farce au 1er degré, où l’on rit des ridicules stéréotypés des personnages, ou bien critique du séducteur ? • Quelle mise en scène ? ==> 3 étapes pour l’analyse : 1. Voir en quoi on a affaire à une scène de comédie 2. Mécanique verbale et gestuelle --> farce 3. critique du séducteur I. Une scène de comédie A. Comique de situation • Mariage proposé aux deux femmes,

règles très précises à respecter s’inspirant du théâtre antiques . On peut dès lors se demander est ce que si , dans sa pièce Molière respect la règle des trois unités et la règle de liaison des scènes ? Et comment Molière mélange il le registre comique et tragique dans son œuvre ? I) La pièce respecte elle les trois unités ? Dans un premier temps, il faut savoir ce qu’est la règle des trois unités. Comme son nom l’indique, elle est composée en trois parties (ou trois règles) que l’auteur

XVIIe : Commentaire de cette citation de Jean-Claude Aubailly : «  [La] farce est un simple divertissement qui s'adresse aux sens et vise le comique immédiat, franc et bonhomme ». Jean Claude Aubailly était un chercheur et un critique qui s'intéressa particulièrement à la littérature médiévale et qui publia en 1975 son Théâtre médiéval profane et comique, d'où la citation ci-dessus est tirée. Il faut savoir également qu'Aubailly était un critique moderne qui tenta d'apprécier la farce et le théâtre

pièce à la comédie. En effet, elle comporte beaucoup de différents comiques qui ont pour but de mener au rire. Le comique de situation est présent dans cette œuvre, dans la scène 2 de l’acte II, on visualise Angélique s’adresser a son mari en lui parlant, alors qu’elle fait des signes, tels que elle lève les épaules, fait une révérence, hoche la tête en direction de Clitandre. Mais ce comique n’est pas le seul présent, en effet, le comique de situation fait effet, par ses quiproquos et retournements de

plus maître de la situation, subitement, il s’éprend d’elle. De plus, c’est sa peur d’être trompé qui crée la pièce. Plus sa jalousie et sa curiosité augmentent (à propos de la manière dont Agnès et Horace réagissent), plus l’œuvre prend un sens comique. Agnès : C’est une jeune fille martyre de 13 ans qui se développe tout au long de la pièce. Au début elle est innocente et ignorante. Puis, grâce au pouvoir de l’amour elle se rend compte qu’elle a été élevée dans l’ignorance. Elle prend conscience

la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui pourrait être comique si on était dans le registre de la farce, mais étant donné les accents élégiaques de la scène de séparation, ce qui attend Agnès ne peut que faire frémir un spectateur au fait du quiproquo. Cette scène, ultime péripétie avant le dénouement de la pièce

argumentation il nous faudra avant d'aborder la réflexion de Plaute sur la place du personnage et son rôle dans le théâtre, nous pencher sur les mécanismes qui reflètent le théâtre latin et étudier la scène du point de vue de la comédie avec ses comiques variés. Il est intéressant de voir que les mécanismes du théâtre latin sont bel et bien présents dans cette scène. Nous verrons donc ici l'utilisation de l'espace scénique, puis l'interaction avec le public pour ensuite nous concentrer sur les