Comique Grossier

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

humaniste : Contrairement à la tragédie, la comédie a suscité très peu de traités de la part des théoriciens. C’est un genre qui existait dans l’Antiquité et qui est redécouvert par la Renaissance. Le Moyen Age avait connu des formes de spectacle comique (farces, soties) qui n’étaient pas des comédies. La comédie humaniste héritée de l’Antiquité latine est une pièce relativement longue, divisée en actes et en scènes, construite autour d’une intrigue amoureuse ( des jeunes gens cherchent à réaliser

=> remise en question de l’influence de Tartuffe. Molière annonce déjà le thème de sa pièce qu’est l’hypocrisie mais il annonce aussi le ton qu’il souhait lui conférer, un ton résolument comique. III. Une scène comique a. Pernelle ; un personnage de farce Farce –> pièce comique d’un comique lourd, grossier + gras. Phonétiquement, Pernelle péronnelle (jeune fille sotte et bavarde). Pernelle -> personnage ridicule car emploi de tournures familières + proverbes populaires. Caractère de la farce

I) Le comique lié au gigantisme 1) Le comique des nombres ○ L'exagération numérale : « On avait fait tuer trois cent soixante sept mille et quatorze de ces boeufs gras. » chap. IV, p.65 ; « elle en mangea seize muds, deux tonneaux et six pots » p.67 ; « qu'il en noya deux cent soixante mille quatre cent dix huit » chap. XVI, p.149 Ainsi on note la présence de multiples emphases montrées par l'exagération numérales récurrentes tout au long du récit. ○ La démesure : « on fit venir pour lui

travers les discussions de deux personnages. Quels sont les points communs de ces deux extraits? Quels sont les éléments qui créent le comique de ces scènes? Dans un premier temps, nous étudierons le point de vue des personnages sur la question du mariage et du conjoint idéal, ensuite nous verrons en quoi cette conception du mariage peut créer des éléments de comique. Le mariage est l'enjeu principal de ces pièces. Molière a voulu refléter les divers points de vue qui ont lieu dans les querelles

I. L’Ingénieux Hidalgo – le comique ambigu du Quichotte Don Quichotte se présente d’abord au lecteur comme une œuvre destinée à faire rire, et Cervantès insiste sur cette dimension dès le prologue. La Manche est une contrée éminemment prosaïque, et il apparaît rapidement que le héros est le contretype d’Amadis de Gaule, le premier des chevaliers errants. Cependant, le rire que le Quichotte inspire est d’un genre particulier, en raison de l’ambiguïté qui caractérise les aventures des personnages

d'exposition semble traditionnel car elle permet de lancer l'intrigue, elle annonce déjà la tonalité ! II- scène plaisante a la tonalité comique : A- scène comique grâce a un échange vife mais a un rapport avec le comique de situation ! Comment sont mise en scène les retrouvailles en s'attachant au études des ligne 1 à 6. Ou nous avons un parallèle de réplique = comique, avec un sorte d'opposition avec les réplique du conte et les répliques de figaro. Deuxième point : Ligne 7 à 13 : Tuilage des

Le jeux de l'amour et du hasard Scène VIII – L'arrivée burlesque du faux Dorante Introduction L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir

D’origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des abus. Son dénouement est généralement heureux. Le comique et le divertissement sont présents dans de nombreux milieux au XVIIème siècle grâce à la littérature, au théâtre, et au cinéma. Le terme comique qualifie essentiellement les œuvres théâtrales. Le registre comique s’applique à des sujets ordinaires traités dans un style familier. Les comédies de Molière tournent en ridicule des caractères ou des vices

derniers ; plusieurs registres comiques sont utilisés, tels que le comique de répétition (madame Pernelle interrompt a plusieurs reprises les autres personnages), le comique de situation avec un accusateur fautif (madame Pernelle se plaint du fait que tout le monde crie, mais elle est en fait la seule à crier « chacun y parle haut … » ), ou encore le comique de mots, avec l’emploi de mots populaires et grossiers comme « forte en gueule ». Marivaux utilise le même registre comique dans La double inconstance