Comique Roméo Et Juliette

public, le plus souvent debout entourait ce plateau sur trois côtés. - l'arrière scène, fermée par un rideau, où se déroulaient les scènes d'amour et les agonies, c'est là que se situait le tombeau de Juliette. - le balcon (upper stage), lieu où se situe la scène nocturne entre Roméo et Juliette (acte II, scène 2) - la scène proprement dite (main stage), où se déroulaient toutes les autres scènes, c'est à dire, la plus grande partie. Shakespeare : Fils de commerçant aisé, William Shakespeare

qui peut être soit lue dans un livre, soit être représenté sur scène par des acteurs. Il existe deux sorte de pièce de théâtre: la comédie et la tragédie. La tragédie est une pièce triste est doit être agréable à voir, alors que la comédie est comique et a pour but de divertir les spectateurs ou les lecteurs. Pour cela, l’écrivain imagine des pièces inattendu et plus drôle les une que les autres. Mais une question se pose : Peut-on tout représenter au théâtre ? Pour répondre à cette question

de chair et de sang, on souffre avec eux. La combinaison de la parole, de la gestuelle, de l'intonation agit sur tous nos sens et nous émeut. Nous ne pouvons rester insensible à la mort de Juliette sur soène qui veut rejoindre à jamais son amant! b) Le rire Les différentes formes de comique sont immédiatement perceptibles dans une représentation, donc plus efficaces. Pensons à la scène du sac dans Les Fourberies de Scapinde Molière lorsque le valet don .n.e des coups de bâton

l’interprétation d’un texte. En utilisant des costumes différents ou des acteurs avec des différences physiques, un texte peut avoir deux interprétations très distinctes. Prenons par exemple l’interprétation de Baz Luhrmann de la pièce « Romeo et Juliet » de William Shakespeare. Romeo joué par Leonardo Dicaprio est interprété comme un jeune délinquant. Dans cette représentation modernisée, la seule différence avec des représentations plus classiques, c’est le décor et la mise en scène. Avec des anachronismes

accessoires et les costumes et se traduit alors par le fait qu'à un moment donné, le spectateur oublie qu'il est assis, qu'il regarde jouer les acteurs. Cependant, même s'il sait pertinemment qu'il ne voit pas en chair et en os, par exemple, Roméo et Juliette, les deux héros de l'œuvre de Shakespeare, il arrive qu'il réagisse comme s'ils étaient véritablement là, et même comme s'il était à leur place ou s'il participait à la scène. C'est ce que l'on appelle l'identification au personnage, ceci provoquée

tragique de Roméo et Juliette de Shakespeare lorsque Juliette voyant que son amant semble mort décide de s’enlever la vie « Oui, du bruit ! Hâtons-nous donc ! (Saisissant le poignard de Roméo) O heureux poignard ! Voici ton fourreau… (Elle se frappe) Rouille-toi là et laisse-moi mourir ! (elle tombe sur le corps de Roméo et expire). » (Acte V-Scène III). D’autre part, l’exagération n’est pas que là pour créer une ambiance tragique, mais au contraire, elle peut aussi apporter une tonalité comique à la pièce

Théatre Lyrique. Faust symbolise le renouveau de l'art lyrique français. Gounod démissionne des son poste de l'Orphéon. Il écrit deux opéras comiques Philomon et Baucis et la Colombe, mais ne font pas recette, tout comme La Reine de Saba. Septembre 1863 : naissance de sa fille Jeanne Il revient à l'opéra poétique avec Mireille et Roméo et Juliette qui soulève un enthousiasme unanime et marque l'apogée de la carrière dramatique du compositeur. En 1870 sous la pression des évènements, il

Le Moyen de parvenir (c.1610) François du Souhait (c.1570/80 –1617) Histoires comiques (1612) Molière d'Essertine (c.1600–1624) Semaine amoureuse (1620) Cyrano de Bergerac (Hector Savinien) (1619–1655) Histoire comique des Etats et Empires de la Lune (1657) Histoire comique des Etats et Empires du Soleil (1662) Cervantes (Don Quichotte) ; Pierre Corneille (L'illusion comique) ; William Shakespeare (Roméo et Juliette, Hamlet) ; Peinture du mouvement littéraire: L'Adoration des Mages est un tableau

par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón (La vie est un songe)

perturbateur, comme dans La mégère apprivoisée de Shakespeare, où le mariage de Bianca, la femme modèle que tous les hommes désirent, est impossible à cause de sa sœur Catharina, qui a un caractère épouvantable. L’histoire devient pleine de péripéties comiques, jusqu’à ce que tout finisse bien. Il est vrai que la comédie est le genre théâtral parfaitement adapté pour ce genre de situation. Mais dans les tragédies, est-ce que le problème peut être basé sur un ou des personnages ? En effet, la tragédie