Comique Roméo Et Juliette

pour évoquer le nazisme et la facilité de sa propagation favorisée par l’indifférence humaine. D’autres, comme Shakespeare cherchent à représenter sur scène de façon la plus crédible possible, la complexité des sentiments humains. Notamment, Roméo et Juliette qui exalte le caractère intemporel de l’amour impossible. Dans le théâtre le réel s’exprime à deux niveaux : * celui crée par l’inspiration du dramaturge qui s’inspire de ce qu’il connait. * la présence humaine des acteurs sur scène

Molière : - l’aveu est-il direct ? indirect ? - par quelles figures de style l’aveu se fait-il ? - à quel jeu les personnages se livrent-ils ? - quelle est la situation théâtrale des personnages ? En quoi peut-on dire que cette scène relève du comique de situation ? • scène de théâtre dans le théâtre[1] : l’aveu se fait sous le couvert du jeu. Angélique et Cléante prennent les rôles de Philis et Tircis et improvisent un air d’opéra. • le quiproquo[2] : il s’agit également d’un quiproquo car

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel

Il avait cru échapper à la prophétie en quittant ses parents adoptifs, qu’il pensait être les véritables. Il a donné raison aux oracles, la machine infernale était en route dès sa naissance, son destin était écrit. Pierre Corneille  L’Illusion Comique. Pridamant est très inquiet et préoccupé du sort de son fils, Clindor, dont il n'a aucune nouvelle depuis dix ans. Suivant les conseils de son ami, Dorante, il va consulter Alcandre, un grand magicien qui va lui retracer tous les périples de son

oublier leur quotidien le temps d'un spectacle et n'y a- t-il pas meilleur remède que le rire ? Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans « l'Avare » de Molière lorsqu’ Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Le théâtre suscite ces réactions en utilisant par exemple le Valet de comédie, qui est le personnage essentiel sur lequel repose le comique. Dans la pièce de Marivaux « le jeu de l’amour et du hasard », il fait rire par son langage, par

sorties des interprètes, ainsi qu'aux musiciens accompagnant les nombreuses chansons. Les théâtres étaient construits spécialement pour le jeu dramatique, et avaient un niveau supérieur qui pouvait être employé comme balcon (par exemple dans Roméo et Juliette) ou comme tribune pour un voleur (par exemple dans Jules César). Une particularité des compagnies est qu'elles étaient constituées exclusivement d'acteurs masculins. Jusqu'au règne de Charles II en effet, les rôles féminins étaient incarnés par

raison sur la passion, Bérénice choisit de régner et choisit la raison d’Etat sur celle de l’amour. Racine donne ainsi la leçon de morale suivante : il faut faire passer le collectif sur l’individuel, la cause public sur celle privée. Le dénouement comique ou bien tragique peut donc donner une leçon de morale, qui se révèle être une clé pour la compréhension de l’œuvre dramatique. Par ailleurs, le dénouement peut aussi être porteur d’une leçon psychologique et se révèle ainsi science le l’âme.

suis bien nourri » (l. 4), « Moi, ce truc-là, ça m’assomme » (l. 38-39)] et c’est la souris qui demande — voire implore — au chat de la manger. Ce dernier finira par lui rendre « service » (l. 28), sans que le cœur y soit. Ce renversement procède du comique de situation, renforcé par la stratégie argumentative maladroite de la souris [« Je suis encore jeune, et jusqu’au dernier moment, j’étais bien nourrie. » (l. 2-3)]. Après avoir fait appel à son appétit en vain, cette dernière tente la stratégie de

personnages. En se mettant à leur place, le lecteur ressent les mêmes émotions et découvre ainsi des sensations nouvelles qu’il n’aurait jamais pu imaginer seul. Qui peut mieux que Shakespeare nous faire vivre un amour aussi pur que celui de Roméo et Juliette « tous deux ensorcelés par le charme de leurs regards » et  dont « la passion leur donne la force, et le temps et l’occasion de goûter ensemble d’ineffables joies dans d’ineffables transes » ! Qui peut mieux que Baudelaire nous transporter comme

mise en scène, surtout quand les auteurs des pièces ne mettent pas beaucoup de didascalies dans leur œuvre, comme Molière dans Le Tartuffe. Pour les comédies, les différents styles de comique tel que le comique de mot dans Le malade imaginaire de Molière avec la répétition de « le poumon » ou encore le comique de situation présent dans Tartuffe quand Orgon se cache sous la table pendant que Tartuffe fait des avances à Elmire sont mieux assimilés par le lecteur lorsqu’ils sont vus. Ils peuvent ainsi