Commedia dell'arte

imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les formes de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en

mais elles ont toujours cette constante, d’assimiler les personnages de cette pièce aux dirigeants de l’époque. Je cite Banu: « Alors j’ai compris qu’au fond Ubu roi intéresse non pas comme œuvre autonome, mais uniquement comme scénario de commedia dell’arte politique : il appelle la référence à un contexte, l’enracinement par rapport à l’exercice d’un pouvoir grotesque. Ubu a besoin d’être complété car il n’est qu’un horizon d’attente. Le mettre en scène sans l’engagement d’une polémique politique

LECTURE ANALYTIQUE Marivaux, L'Ile des esclaves (1725) Introduction: l'auteur et l'œuvre: Marivaux, 18e siècle (époque des lumières) auteur de comédies classique + éléments de la comédie italienne (« commedia dell'arte » ex: Arlequin) résumé de la pièce: un maître et son valet, Iphicrate et Arlequin, échouent sur une île où les esclaves sont maître et réciproquement. Traitement infligé aux maîtres pour leur faire prendre conscience de leur brutalité et les inciter à adoucir l'exercice de

puis directeur de la troupe de L’Illustre-Théâtre, il connaît d’abord pendant trente ans, la vie rude des comédiens ambulants. La troupe joue alors les auteurs à la mode comme Pierre Corneille, les farces et comédies empruntées aux Italiens (La commedia dell’arte). Molière commence à écrire ses propres pièces, dont la Jalousie du Barbouillé (1646), L’Étourdi (1654), Le Dépit amoureux (1656). Revenue à Paris, la troupe de Molière connaît un succès croissant. Les chefs-d’œuvre s’enchaînent. La troupe devient

Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui

sont significatives, et qui nous montre leur différence sociale par le fait que ce soit d'abord Iphicrate qui parle en premier : "Arlequin", et ensuite Arlequin qui signale sa soumission : "Mon patron". Arlequin est seulement un valet de la commedia dell'arte contrairement au maître Iphicrate, "celui qui règne par la force". Le maître sait où ils se trouvent : "nous sommes dans l'île des Esclaves", le valet avoue son ignorance : "qu'est-ce que c'est que cette race-là". Le maître en plus du tutoiement

trés particulier et trés rapide , entrecoupé de hoquets . Plus tard , il tira de sa tuberculose . Cette bouffonnerie ou toutes les oeillades étaient comptées et qui déclenchait le rire du public se combine , chez Molière , avec la gravité . La commedia dell'arte ets trés présente dans son théatre et le rire , pourtant , s'y achéve en sanglots . Parceque la vie est comme ça . Le comique de Molière n'en finit jamais de froler le tragique .L'exclamation d'Alceste , dans " Le Misanthrope ", pourrait s'étendre

| |première partie |a) rythme étourdissant et comique de gestes font rire sans arrière-pensée | | |ex : les personnages de la commedia dell'arte qui se poursuivent, se donnent des coups de bâton ; comique que l'on retrouve chez Molière lorsque | | |Scapin roue de coups son maître enfermé dans un sac ou chez Marivaux quand Iphicrate poursuit Arlequin avec son épée ou

personnage désigne donc le caractère représenté par le masque, incarné par un acteur, celui qui agit. Dans le théâtre romain, plusieurs caractères étaient ainsi personnifiés : Maccus, Bucco, Dossenus, l'ogre Mandacus et l'ogresse Lamia, etc. Dans la commedia dell'arte, le masque permet au public d'identifier immédiatement un personnage. De fait, « monter sur les planches, c’est à l’origine tout le contraire que "se donner en spectacle" : s’absenter, effacer sa personnalité au profit d’un personnage avec lequel

le dialogue soit installé, un grand nombre de renseignements sur le contexte historique et social de l’époque dans laquelle la pièce se déroule. Dans de nombreuses représentations, le costume est daté comme ceux des célèbres personnages de la Commedia dell’arte avec leurs masques tel Arlequin, les costumes Louis XIV des personnages de Molière ou encore les robes drapées des héroïnes de la tragédie grecque. Le metteur en scène peut également, selon le message qu’il désire faire passer, faire le choix