Commedia dell'arte

leur détriment par leur volonté de les baillonner. En 1697, Louis XIV chasse de France la troupe italienne du désormais défunt Scaramouche car leur pièce la fausse Prude vise Mme de Maintenon. Le spectateur qui rit aux effets comiques de la commedia dell’arte peut-il encore rire devant la scène laissée vide de l’hôtel de Bourgogne ? Les nombreuses cabales menées contre Molière, de l’Ecole des femmes au Tartuffe, pièce interdite de représentation pendant cinq ans, ne sont-elles pas la tragédie personnelle

Les trucs à retenir sur : L'Ile des esclaves (1725) - Marivaux (1688-1763) Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également

d'envisager le caractère tragique de cette pièce. Tout d'abord, la pièce est animé par plusieurs comiques différents, on reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, signalés dans les didascalies. L'héritage de la commedia dell’arte se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs Georgette et Alain. C’est notamment le cas des bousculades et des coups (acte I, scène 2). On note aussi le comique de répétition, comme le chapeau ôté de la tête d’Alain trois fois dans

"Masque !"). Le langage de valet s'impose à nouveau : "Touche là Arlequin ; je suis prise pour dupe." Cette dernière réplique suggère un jeu scénique, tout comme l'aparté d'Arlequin : "La jolie culbute que je fais là". Le personnage de la commedia dell'arte est maître dans l'art de la pantomime, de la pirouette, et ici de la chute. c) Le parti du rire Malgré sa chute, Arlequin conserve sa bonne humeur. Lisette elle aussi prend le parti d'en rire ; "Ah, ah, ah, je ne saurais pourtant m'empêcher

ainsi que des tragédies du XVIII° signées notamment par Voltaire. La Comédie-Italienne propose des farces grossières ainsi que des comédies plus subtiles comme celles de Marivaux. A cela s'ajoute le théâtre "de la Foire", plus populaire. La commedia dell'arte: née en Italie au début du XVI°, elle propose un théâtre codifié mettent en œuvre des personnages types qui ne changent pas d'une pièce à l'autre (ex des valets Arlequin, Polichinelle ou Scapin). L'intrigue n'est pas totalement écrite. Elle

dramaturge français qui vécut pendant une période à la cour de Louis XIV et fut protégé par celui-ci. Il écrit durant sa vie de nombreuses pièces qui firent son succès ou qui firent polémique, appartenant pour la plupart à la Grande Comédie et la Commedia dell’arte comme Don Juan ou Tartuffe. Cette pièce est donc une grande comédie se déroulant en 5 actes qui raconte comment Alceste cherche à rompre avec l’hypocrisie qui règne à cette époque entre les contemporains. L’extrait soumis à notre étude est donc

de la littérature, en particulier de la comédie: le soldat se vantant d'exploits qu'il n'a pas accompli. C'est l' alazon de la comédie grecque dont Plaute s'inspire ouvertement. Dans les pièces ultérieures, l'on peut penser au Capitan de la commedia dell'arte, à Chasteaufort dans Le Pédant joue ...[+] de Cyrano de Bergerac, et à Matamore dans L'Illusion comique de Corneille. Plaute Les Guêpes : * Prologue : deux esclaves surveillent la maison de Philocléon pour empêcher qu'il ne s'échappe. Celui-ci

cursive : L'île des esclaves, Marivaux Page 1 sur 40 Séance 1 : Introduction On propose quelques mots d'introduction à l'auteur, à la pièce et au contexte historique et social (inscription dans le genre de la comédie, influences de la commedia dell'arte,...). On poursuit par une analyse du titre. On s'assure enfin de la maîtrise du vocabulaire élémentaire du théâtre (réplique, tirade, didascalie, …). • • Marivaux (1688- 1763) : carrière littéraire variée = journalisme / roman / théâtre

déchirent une société => c’est bien le cas avec le personnage d’Alcandre : « quiconque le consulte en sort l’âme contente, Croyez moi, son secours n’est pas à négliger ». Le personnage de Matamore : du discours héroïque au personnage de la commedia dell’arte. L’étrangeté de cette association est fondée sur le jeu du personnage de Matamore, véritable virtuosité verbale. Si le fond du discours de Matamore ferait bien de lui un héros, la forme de ce discours en desselle les faiblesses. Il s’agit

crânes chauves, longues oreilles, jambes torses. Reproduits au moyen de masques ces défauts sont aussi risibles lorsqu'ils sont copiés, qu'ils sont tristes et pitoyables dans la vie. La base de ce théâtre, c'est la caricature populaire. La Commedia dell'Arte présente le reflet de la vie populaire: dans le Pantalon qui vient d'entrer en scène le spectateur reconnaît son voisin ou son propriétaire. C’est un théâtre de la rue: elle nous présente des types dans lesquels s'incarne la malice populaire